喜歡的地方

1、那段五十年前的愛情記憶，那從頭至尾緩緩說著無人知曉心事的畫外音，七封信，都一句話都是詩。

2、那艘在幽冥之海航行的離別之船，也漂泊在我們每個人的心中，它在「時間之外」，以電影的第一個鏡頭最明顯，粗糙、模糊、甚至沒有景深，它雖然曾經真實發生，但已經成為「時間之外」了。

3、五十年前的一段愛情，投射成為故事中的每一個人，而「更集中地表現」在范逸臣和友子身上，他們角色互換（五十年前是日本男人，臺灣女子；五十年後是日本女人，臺灣男人），以名字相關（同叫友子）。而關聯二者最好的鏡頭是那道幻影一般的「彩虹」，當日本男人從五十年前回望的時候，剪接到此刻寫著筆記的友子身上，友子抬頭，也看見遠天一抹彩虹，這是全片最動人的一個鏡頭。

4、這個鏡頭在中孝介與友子身上再一次表現，中孝介在車裡拍了傷心的友子照片，並且在車窗的一前一後又看見了天邊的彩虹，只是兩人的眼光剛好一左一右，這第二次的表現更為隱微，彷彿以有著溫柔歌聲的中孝介為媒介，帶回了日本男人的傷魂（這是兩個角色以同一個演員演出的原因，五十年前的愛，到了現代成為中孝介那溫柔淒迷的歌聲，並且成為整個海角樂團），同看彩虹卻一左一右的眼光是「既在時間之內、又在時間之外」。

5、強烈懷疑這導演是基督徒，除了拍攝教會之外，也以教會常見的樂團形式發展全片，更重要的是他拍了那最重要的「彩虹」（立虹為誓），而這意象真的運用得太美。

6、似乎有許多導演是基督徒，但基督徒導演都有一個致命傷，他們喜歡拍攝教會相關事物，但就整體作品來說，都成了無效的運用，在《海角七號》中如果把教會拿掉全然不影響故事意義。那個「彩虹」是成功的，而「教會」則是無效的，基督徒應該將信仰以彩虹的方式表現，否則一片純情，就會變成噁心。

7、友子在范逸臣房間的鏡頭，靠的床頭背後的書櫃，放了一架書，竟然有《西洋六大美學理念史》這本經典之作，其他也有好幾本很棒的書，應該是導演自己的書，拿來作道具、布景的。

8、警察喝醉在小女孩身上崩潰哭泣那一個鏡頭。他心中的幽冥之船同樣是那一去再也不會回轉的公主，當小女孩親吻了他，他全然失敗了，他哭泣，在月色之下大海面前以及小女孩懷中，沒有聲音的哭泣，這鏡頭太美了。

9、女主角太像你。那背影、身形、頭髮、哭的樣子，還有從每個角度看過來的眼睛。




討厭的地方

1、電影的第一句台詞：「去他媽的台北！」當年林強告別南部而向前走到了台北，那麼多人為他而歡呼；今天范逸臣又受不了台北而逃往南部，他們都是有夢的人啊，是啊，他們都是有夢的人，永遠受不了當下站立的地方，他們佔盡了便宜，最後又為這便宜所困，但那麼多女人愛的就是這有「夢」的人啊，他們那麼漂泊，永遠在追風；反觀這社會上不是還有更大多數哪都去不了的人嗎？他們無法向前走去台北、也無法一路幹到恆春，是因為他們沒有夢嗎？更可能是因為他們「學著忍受更多」吧。夢被林強和范逸臣這樣的漂丿男追去了，那麼多馬子也被林強和范逸臣這樣的漂丿男追去了，「幹，去他媽的台北」，我想范逸臣不要再幹了吧，想想還有我們這樣的男子啊——我們能「幹」什麼呢？

2、我私下覺得這導演不是很厲害，大概剛開始拍片吧，節奏很混亂，吸引人的地方全然不是鏡頭，而是故事實在跟我們「太過相關」：台語發音、親切的髒話、人人能懂的笑點、大家來找碴一般的恆春水底寮地方尋寶等等等等，總之有一份「原來我們這麼近」的感覺——但，這根電影毫不相關。所以我也並不覺得《海角七號》是部好電影，但它是個動人的故事。


暫時只想到這樣。