〈垂下喧嘩的雷,山便鼓動在身體的內側──默看《入夜山嵐》〉
說到山,以
山突然站在我的
面前,愈長愈瘦
我已不再認得你了
連我,也要遷徙
你手掌最肥沃的地方
有一個小鎮,白雲繞膝
禽鳥靠樹幹築巢
那些爆破或戰鬥
都在和平中進行
無人要你憂慮,輾轉睡眠
你有一個新的名字
新的地盤
雪落在你額上
依然莊嚴
然而,我已不再認得你了
銳利的雪
入侵你的雙眼
你的唇上鎖
你的白衣撕裂,在風中
你輕脆的乳名被塗改
也許在這世上,什麼地方
有一對翅膀
讓我把你遷徙
(《消失在地圖上的名字》,時報出版。)
而幾乎與山同在的【優人神鼓】便總是讓
山在人體內的隱隱而鳴。
於是,三月二十一日,晚間,台灣國際藝術節的檔目,地點在國家戲劇院,座位一樓七排五號,
而鼓先於山之前低鳴。
鼓在耳邊,雷就在心邊,山便來了。
山帶著不昧不醒的夢來。
在劉若瑀的吟詩中,靜慢移動的擊鼓之人推著他們的鼓,進場。一切肅穆莊嚴。那行走就有了「靜」。山夜的靜。他們帶來山的身形。他們是山的人。帶來山的名字以及沉靜。夜深夜靜,山深山靜。我們隨著鼓聲在雷的路徑在猛獸的路徑穿走。鼓時而凶猛時而優雅時而奔騰時而寂寞時而嬉戲時而絮語時而熊熊。我們隨著鼓聲攀上山徑,瞭望所有不可見的瞭望。我們在耳內的深邃象境底瞭望。瞭望成了最貼近內在的姿態。我們似被帶進了光與黑暗的國度。無人無愛。唯有山的變動與永恆。鼓是慾望的,鼓也是清澈的。那是心中鏡像的變化所在。
大鼓、小鼓、鑼、笛、鈸(舞台前側下方還有樂隊)。山的呼喚。表演者或坐或蹲或立,特別是兩腳跨開,高舉鼓棒,雷殛大地般的擊鼓姿勢,如山的矗立,不可動搖。堅定而壯盛。但我們也彷若聽聞了一猛烈的意象何以溫柔沉潛,尤其是在笛音加入抑或是鼓的獨奏時。那是自我的靜問。我們彷彿也一起面對內在的聲音。心的聲音。那是心內的山。群山便在人心裡。我們在鼓聲底發現山,而轉眼,山就移進了心,我們理解、辨識與滲透雜、純之間的曖昧與透徹,走向空靈通透,走向零度,走向山,走向空間。
空與雷在鼓聲之中。劇烈的鳴動間總是夾雜了倏忽而來的靜止。於是就有了空,就有了動靜之間的朦朧,微妙而深刻。而空不僅是在鼓的飽滿之外型塑聽覺的通透感,更作為一明確的舞台原子在《入》的視覺構成裡。黑暗的元素充斥。夜與光共容。人物總是在偌大的空幽(除舞台上方的幾道山形,幾乎沒有布景)行動。靜與動的對比在視聽建構雙向性,乃得以築成一迴圈。靜與動共構的迴圈。
第二段的舞蹈非常有趣,在獨舞與眾舞間,我們目睹了擁有鳥的形狀的人(或者是植入山的形狀的舞者)。表演者總是踮著腳、緩緩擺動,猶若山風吹拂。而他們便像是把肢體當作鼓,於是便有了身體的共鳴在。肢體與肢體交錯的流轉自如,在移動時,縱排、橫列的隨意交叉,叫人驚奇。那彈躍輕盈如鳥。隊形齊整而變化萬千,且當雙人或三人舞蹈時,屢有呼應。那形狀的調度就有了將鼓音具體視覺化的奇妙滋味。
那如山的鼓。
山說話的聲音。山的聲音。和山的對話。
在《入》中擄獲了空與靜,透過鼓的喧騰的極動,有如我們穿過長長的慾望的中心,穿過雷,穿過猛獸的嘶吼,穿過忿怒,穿過世俗,才來到山的核心,便將一座山(以及一座山的夢)安置在身體的內側。
我們或許適合在零雨的〈野地系列:1必須邪惡〉結束很好:
你比藍色邪惡
你捕獲藍色
藍色的山。霧氣
清晨的林子。田園
你住在邪惡裡面
即將有蛇的動靜
以腹部爬行。你打跑蛇
捕獸器架在深山
眼睛裡出現一隻
屈服的小獸
你和邪惡孿生
你必須微笑
這一季乾旱
石縫裡沒什麼話說
你拔掉蕪草
誓不兩立。祈雨
如果上帝不來
就離開他
你是邪惡
你必須如此
(《關於故鄉的一些計算》,零雨出版。)