德國藝術歌曲在西洋音樂史當中佔有一席之地，不像巴洛克時期，巴赫為上帝寫音樂；也不像古典樂派時期，莫札特與貝多芬努力發展奏鳴曲式；浪漫樂派時期 當時十分流行音樂與文學的結合，白遼士寫的幻想交響曲每個樂章均附標題，並且在節目單上附加短文介紹，告訴聽眾每段音樂的故事；李斯特也寫了交響詩，並不像一般的交響曲的奏鳴曲式，也是以述說故實內容的感覺來譜寫；而當時最能表達出文學內容的音樂形式，就是歌曲與歌劇了。當時的音樂家，例如舒伯特與舒曼，與之後的布拉姆斯，常常用當代或前人的詩譜成歌曲。

德國藝術歌曲於我，是一種最能直接了解的音樂形式。因為當中不僅有詩(也就是歌詞)，還有鋼琴旋律。目前我偏愛的是舒曼的作品，連篇歌曲《女人的愛情與生命》(Frauenliebe und Leben)。

一八四零年，三十歲的舒曼與二十一歲的克拉拉終於結了婚，對於當時的舒曼來說，鋼琴曲已經無法真正滿足他作曲的目標，有文字的歌曲，才是他內心真正完整的表現。

《女人的愛情與生命》是來自於當時德國詩人夏米索的作品。內容即是關於一個女人戀愛，婚姻，當母親的心情，以及丈夫逝世的故事；舒曼譜成連篇歌曲，一共有八首，可算是他對克拉拉未來的想望。

實際上舒曼與克拉拉的婚姻並非像表面上我們看到的那麼幸福，即使他們當初奮鬥了那麼久；結婚之後克拉拉仍然想為她的演奏生涯衝刺，而舒曼卻殘酷地說：「你應該做一個忠實的妻子，為家裡犧牲奉獻。」他甚至還對克拉拉說：「我會讓你了解，如何減去你自己的音樂天份。」不僅如此，為了家庭，為了生計，他們也是常常為柴米油鹽吵架，舒曼甚至在日記常常寫出絕望的句子，例如「痛苦的生活！」「無法忍受的生活。」並不是音樂家的眷侶生活，就是浪漫幸福的啊！

話題扯遠了。在伴奏課裡，我負責彈奏的是第五首《幫助我，姊妹們》與第八首《現在你讓我真正的痛苦》。

第五首曲風十分地輕快，講的是熱鬧婚禮的場景；第八首主要採用形式是宣敘調；宣敘調的特徵就是旋律起伏並不明顯，人聲有如說話一般，伴奏只有間或的和絃來支撐人聲；因為女人的丈夫去世，她怪他，第一次真正地傷害了她。情緒剛開始是憤怒的，所以鋼琴第一個下的和弦很重，感覺卻又不是令人驚訝的，但漸漸地，聲音平靜下來，取而代之的情緒卻是無比的哀怨。人聲結束之後，鋼琴又回到第一首的旋律，是當她還是一個羞澀少女時遇見她丈夫時的心情；這裡是我真正心裡感動的地方。

當我在學校圖書館聽唱片的時候，聽到第八首眼淚就掉下來了。心愛的人離去是令人悲傷的事情，而回到第一首旋律時，當初的心動已變成回憶，只能悼念。

當時聽有三個版本，分別是德國人，類似義大利花腔與美國人的版本。我的感覺是最喜歡德國次女高音的聲音。或許是自己的母語吧，表現地恰到好處，尤其是最後一首那種絕望的感情表現最令我感動；義大利花腔讓我覺得，少女似乎不太像少女，而最後沉痛的悲傷似乎又太憤怒了；美國女高音則讓我覺得，一切都太輕鬆了，而且似乎還在考慮怎麼咬德文字的感覺。

很難在文章中表達出我的感動，如果大家有興趣的話，可以去找唱片聽聽看。

一、美國版
Bonney Barbara, soprano
Vladimir Ashkenazy, piano
二、(類似義大利)熱情版
Juliane Banse, soprano
Graham Johnson, piano
三、德國最深入版
Anne Sofie von Otter, mezzo soprano
Bengt Forsberg, piano

圖片來源：http://cpa.feynsinn.de/bargielbio/schumanns.jpg
資料參考：Schumann, Eric Frederick Jensen, 2001