（海報取自網路）

　　　　　　　　　沈默

▉完全就是喚醒了武俠之激情

就我來說，遠的如一九五〇年代關德興擔綱的《黃飛鴻》系列、六〇年代初期曹達華主演的《如來神掌》系列就先不說了，六〇年代末雙箭頭崛起的胡金銓《大醉俠》、張徹《獨臂刀》，七〇年代的超級巨星李小龍，還有楚原、倪匡合作的古龍小說改編電影等，八〇年代崛起壯大的成龍、洪金寶、元彪，九〇年代的李連杰，二十一世紀才大紅的甄子丹等等──李安受訪時曾說過臺灣專門出小生，那麼對壘來看則香港專門出武生絕非虛言，武打明星群輩出，一代滾著一代，即便不是武打出身，香港演員大多拍起戲來有力帶勁，彷彿肢體動作裡就是有武戲因子，就連吳宇森的警匪槍戰片，其實也融入了武打動作，要說是武俠的變體也未嘗不可。

總之，與我切身相關的還是成長期一九九〇年代之際，香港大量生產的各式超廣義武俠（武俠─功夫─動作）電影，簡直是餵養我靈魂的必備良品，徐克、程小東、元奎、袁和平、劉家良、王家衛、劉鎮偉、周星馳、成龍、洪金寶、元彪等的作品，幾乎是熟爛。即便是六〇到八〇年代的武俠、功夫電影，也都因為第四台、VCD和DVD（一如二十一世紀的串流平台）等普及化，不難看見相關作品，也能補齊我出生前便已沒落的武俠刀劍片。即便在香港被中國統一、邁入二十一世紀的極衰落期，也都還有徐克《七劍》與《狄仁傑》系列、王家衛《一代宗師》、陳可辛《投名狀》與《武俠》、周星馳《功夫》與《西遊．降魔篇》、葉偉信《葉問》系列、陳德森《十月圍城》等接連問世，如果說香港武俠電影不輝煌，那我還真不知道什麼叫輝煌。

當然了，我對武俠電影的定義是比較廣的，從神怪類，刀劍為主的，乃至於功夫拳腳，抑或雜耍特技、喜劇動作、現代武打片，甚至某些科奇幻動作，我認為都可算是同一脈絡，也就是我所謂超廣義武俠電影。不過這幾年間，香港武俠片，應該說華人世界武俠片，整體乏善可陳，反倒是好萊塢《捍衛任務4》（John Wick 4）、南韓《外星+人》系列，還有韓劇《異能Moving》委實令我為之驚艷。

然後就有了鄭保瑞執導的《九龍城寨之圍城》──這名導演這幾年間備受矚目與影獎好評，犯罪懸疑片《智齒》、《命案》都教人激賞，堪稱最擅長拍此類片導演杜琪峰的接班人。且更早之前《意外》、《車手》也都極其好看，前者的殺手布局之巧思，以及命運難以預測，後者簡直神技、汽車居然還能在窄巷的九十度角轉彎等，使我留下深刻印象。而在《殺破狼2》之後，《九龍城寨之圍城》完全就是喚醒了武俠之激情。

周星馳《功夫》的豬籠城寨本就是九龍城寨的縮影，而鄭保瑞大張旗鼓地造景，讓人重回幾十年前龍蛇混雜狂亂自由的城寨實境，更見得其以影像令香港回歸香港的野心。古天樂飾演的龍捲風儼然城寨之教父，對寨中百姓各種噓寒問暖、關懷備至，但該硬起來時，一步不退讓──陳洛軍（林峯飾演）因被大老闆（洪金寶飾演）詐騙，竊其物品而無意間逃至城寨，龍捲風一記彈菸、扭拳、大翻騰，菸未落地，陳洛軍已被搗飛老遠，身手超凡哪。其後，龍捲風無聲無息地潛至大老闆家中歸還竊物且補了錢，江湖規矩做足。古天樂舉手投足魅力無窮，讓人信服，而九龍城寨也就彷彿韋家輝編導、記錄周潤發最後英雄身姿的《和平飯店》，成為暴亂世界的淨土。

《九龍城寨之圍城》也讓我想到了六〇、七〇年代的臺灣武俠，尤其是司馬翎武俠小說裡武林史化現象（為了閃避其時國民黨的審查制度），一如臺灣的超現實主義詩歌、中國的朦朧詩風潮，當政治明列為不可觸犯時，創作者卻還是拐彎抹角地用各種奇技淫巧密藏自己的心意、思想。《九龍城寨之圍城》隱隱然夾帶著如是風骨，看似華麗虛構爆滿，舉重若輕似有若無地繞過中共現實制約，回到最自由燦爛的八〇年代香港社會裡，盡情盡興地揮灑武打極限美學。

這是一部武打爽片，但何止一個爽字了得，單純求表面上暴力爽快的，自然是怎麼狂飆怎麼來，但裡面更多的是傳承與創新的鎔鑄──如前述的超廣義武俠系譜，每一個動作都有其脈絡，也都可以看到動作指導谷垣健治（師承甄子丹）的優異設計。當然了那也夾帶著香港漫畫如黃玉郎《龍虎門》的視覺表現。而片中最頂尖大戰，當然是城寨四少對上王九（伍允龍飾演）的硬氣功，也彷彿是馬榮成《天下畫集》無名、聶風、步驚雲對上絕無神的不滅金身，更不用說徐克《黃飛鴻》的嚴振東（任世官飾演）、《黃飛鴻2：男兒當自強》白蓮教的神功護體、劉家良執導的《神打》、樊少皇主演的《力王》等等。

另外，喬靖夫在《九龍城寨之圍城》出演餐館老闆阿七（這是致敬徐克《黃飛鴻》系列熊欣欣所飾演的鬼腳七吧）。整部電影的武打場面，無論是視覺感、動作性，非常之喬靖夫《武道狂之詩》──就像艾米爾．庫斯杜力卡（Emir Kusturica）的《流浪者之歌》（Time of the Gypsies）非常之加布列．賈西亞．馬奎斯《百年孤寂》──燕橫與葉辰淵、荊裂與姚蓮舟的戰鬥，也應該是這樣子的，有寫實的身體傷殘（荊裂腳受傷就得需要長時間恢復，並且去適應傷勢，但也因此想出了浪花斬鐵勢，《九龍城寨之圍城》十二少某隻腳廢了，只能以單腳旋轉去用刀，看起來就像浪花斬鐵勢），也有寫意的龍虎借相（在劍法招式的運用裡投入動物兇猛之相的奧義，龍捲風的鑽拳也有大風旋轉之感）。

《九龍城寨之圍城》可說是代表著包含雜亂街景、漫畫性質、絕頂武打、黑幫鬥毆的香港式狂想，一如以黑道凶徒殺社會惡棍與邪教的《周處除三害》是臺灣式狂想，或姜文奔放在城鎮官方與盜匪之道《讓子彈飛》的中國式狂想吧。

▉在非法與合法之間，武俠於焉誕生

於我而言，九龍城寨是舊香港的隱喻，人情義理都還存在的時代，人活著還能有自由的信念，不受大國資本主義狂轟濫炸。龍捲風與陳占（郭富城飾演）的兄弟之戰，正是兩種立場（或兩種主義）的複雜交戰，這裡面各有各的兇殘，各有各的義理──你的兄弟不是我兄弟，但你是我的兄弟──於是，只能誰活著就誰活著吧的聽天由命，也難怪龍捲風掛在口中說著「天註定」。

《九龍城寨之圍城》極有意思的是龍捲風死後的精神化、詩意化，從原本是一名人物實體肉身，變為一股穿越、旋轉在城寨縫隙中的不滅之風──在最後決戰時，陳洛軍拉著被風捲高的長布，異軍天降也如回到頂樓，給予王九重創。那道無形之風，又輕柔又強勁，就像一種溫柔的擁抱，或者說是希望。我總以為，這才是武俠的真義，不僅僅是軀體可實踐的動作招術，更是可以帶入文學哲學藝術等美好維度，足夠深刻地定義出只有武俠可以做到的事。

而龍捲風自甘赴死，即是傳承的堅持，也是關於下一代能夠繼續成長的超卓信念──我們這一代終將腐朽，但能不能成為下一代的助力，而不是阻力？我想，龍捲風接受社會邊緣者、將城寨打造成避世所等作為，正是武俠精神的最高體現！

至於狄秋（任賢齊飾演）對復仇的執念，不但害死了多年至交龍捲風，也讓自己的物產被大老闆霸佔，最後甚至被王九打傷關進牢籠。而後四少打敗王九，陳洛軍救出了狄秋──在他模糊的視線中，先後看見了仇人陳占、好友龍捲風的身影，而龍捲風的影像停留著更多、更久，最後才發現是陳洛軍。這段調度也象徵陳洛軍是龍捲風和陳占的合體，具象化了世代傳承的意義。

我願意這麼想：情義可以比正義更重要。每個人都有自己的正義想要貫徹，都想回報對自己有恩的人，或者每個人也都有仇要報。在正義被過度放大強調的時代裡，我們是否忘了正義比什麼都更可能讓我們變得邪惡？當狄秋從妻女被殺必須正義得償的噩夢中醒來，與龍捲風相交多年的情義再度回歸心中，他是否驚覺到原來正義帶來的不是救贖，而是毀滅呢？

至於身分的問題，陳洛軍是外來者、局外人，一如九龍城寨的所有人，沒有被正式認可的身分，看似不屬於香港，但同樣屬於香港──從陳洛軍由沒有身世的人找回了自己的身世，發現自己原來就是香港人這一點，恰可以看出編導的用心。迷人的是，陳洛軍對龍捲風殺害自己生父的反應，是他自言並不認識陳占，而所謂殺父仇人卻給了他一個家。換言之，陳洛軍心清智明地不受無意義的血親影響，他坦蕩蕩的不把生父當生父，完全曉得誰才是對他付出關懷與情感的人。

這是很有意思的，一般影劇文本最愛誇大的血緣關係，也就被減縮到最低，與此同時，最嗜談血統的中國論述，在這裡也就被阻斷。龍捲風對陳洛軍（以及其他流落到城寨裡的人）的照顧，像是《慾望列車》的經典台詞：「我總是依靠陌生人對我的善意」。真正重要的是，在立場選擇、意識形態以外的人性判斷，方能夠柔化人心。而在非法和合法之間，武俠於焉誕生了。

我不免暗自揣測，也許《九龍城寨之圍城》真正想問的是：有誰真的是外來者嗎？或者更進一步地說：有誰是垃圾嗎？王九睥睨狂傲把人當垃圾，龍捲風則是讓垃圾變回人。而鄭保瑞在《智齒》透過毒販的嘴中吐露是垃圾又怎麼樣，亦是帶著生命重量的反問！我們也不妨再多想一些，人活得跟垃圾一樣，難道只會是個人的問題，而不是時代的問題嗎？

一如博胡米爾．赫拉巴爾（Bohumil Hrabal）《過於喧囂的孤獨》、《中魔的人們》那些小說裡的活在「時代垃圾堆上」的人，抑或是吳水的《餘波蕩漾》寫「哦，媽媽，我把一個女孩按倒在地下，她很像妳，我們在一堆垃圾上盤旋，我們在做愛，又在哭泣，我們不知道怎麼辦。」等，鄭保瑞也在往日垃圾堆一般的九龍城寨裡，看出了新的意義，以人的方法去看待沒有合法性的人類在底層的悲慘之景。

我始終認為，俠的前提絕非拯救天下的英雄俠客，而是把人當人一樣的對待。

最後還是得說回鄉愁──鄉愁是什麼呢？那是無以迴轉之境的無解想慕。

我的成長期間，一直感覺到香港電影、小說和漫畫近乎無限期地供應了我很大部分的武俠稟賦養成。我當然不會是香港人。但香港與我同在。九〇年代的香港電影那些放任自由的氣息，也活在我體內。對我來說，香港作為武俠電影的鄉愁，是一點也不誇張的，《九龍城寨之圍城》可以說是絕佳地再現了那樣不可復得的鄉愁，即便此一武俠末世年代偶現的火花，仍舊無與倫比的絢爛美妙。

刊載於《武俠故事》第二五三期：

https://vocus.cc/article/6659df63fd89780001f8623c