書名：過於喧囂的孤獨

英文書名：Too Loud a Solitude

作者：Bohumil Hrabal

譯者：楊樂雲

出版：大塊文化

史蒂芬金在他著名的寫作方法小書，＜談寫作＞(On Writing)中說：「寫作是甚麼？當然是心電感應。」他認為這種心電感應不只超越距離，更是超越了時間的藩籬，使作者與讀者隔離著時空，建立親密的聯結，看著同一個東西，想著同一件事情，共享悲傷和快樂。

尤其是，當作者的吶喊是那麼的用力，充滿了真誠和悲切的時候。

＜過於喧囂的孤獨＞是用第一人稱觀點的敘述，使讀者與故事裡的「我」，名字叫漢嘉的老頭兒廢紙機操作員，產生必然的聯結，而身為讀者的真正的「我」，不禁納悶，作者赫拉巴爾，你心裡想著的，和我以為的是否真的相同？這部散文體的小說在1976年就完稿，卻在1989年才第一次出版，2002年大塊文化的譯本出版，感動了不可計數的台灣讀者，真是偉大的跨時空心電感應。

赫拉巴爾生於1914年，是捷克非常有名的作家，他大部份作品都描述滑稽的小人物。與米蘭昆德拉相同，他們的時代背景跨越了納粹和蘇聯的時代。但是赫拉巴爾並未流亡海外，所以被認為是與布拉格更為接近的作家。

故事的主人翁，漢嘉，三十五年來，置身在髒污濁臭的地下室廢紙收集站，負責將廢紙壓合成為「包」。他稱「這是我的Love Story」。他把書撿起來裝在腦袋裡，或堆藏在家中。故事一起頭，一個極其有趣的意象便展開，他的腦袋稍微一側，想法便流淌出來，他將數噸重的百科字典壓縮在腦袋中。他每打一個包，一定要在裡面放一本經典名著，包裹一幅名畫。為了做到這樣，他須要增加工作的時間，以致於晚上加班，甚至週末加班。顯然，這個故事，絕不只是一個怪老頭在地下室當工人，還愛把書撿起來看那麼簡單。從希特勒佔領捷克，到蘇聯坦克開進布拉格，一直到蘇聯垮台，將近兩個世代，他們看著強權恣意的控制思想、顛倒是非、奴役所有的人們，管你是知識份子或不是，先是納粹的狂人理論，後來是馬列的教條主義，代替了文學、哲學和道德，誰能理解捷克人內心的苦悶？從這個角度去看，不難理解為何故事的主人翁每天在做毀書的事，卻又那麼珍愛書這些書，為什麼被他苦苦收的典籍，又是無比沉重的負擔，每晚擔心睡夢中被壓死。為何他在操作機器時，須無奈的將柔軟無害的老鼠一起壓碎在包裡。

比起後來他去看的那個現代化，玻璃外牆廢紙工廠，老頭兒那個髒污陰暗而且濁臭的地下室，簡直是個溫暖美麗的地方。這個工廠甚至以超高效率壓碎著大量從未打開包裝的新書。在這一段中，作者將第一人稱的優越發揮無遺。當他在新工廠錯愕驚駭的參觀時，讀者也投射在他身上，感受到一樣的錯愕驚駭。尤其超反諷的是，一群小學生由老師率領著前來參觀，並且在工作人員的指導下學習怎樣毀這些書。氣極敗壞的主人翁回到自己的工廠，開始試著不看書，不包名畫，只把廢紙當廢紙處理，拼命的幹活，他的內心是無比的愁苦，他終於忍不住瞄了一眼是甚麼書：「是道德形上學基礎，我的心快要碎了，」當我讀到這句話時，像我讀第一頁時一樣，忍不住又笑起來，但是眼淚也幾乎奪眶而出。

作者用滑稽的手法描寫了近兩個世代的知識份子心中苦悶，無比震懾人心。寫到有關女人的部份，看似缺乏熱情，其實溫柔無比。零散的引述到無數哲學巨儒的宏言，當然是這本書最有趣的地方之一。台灣讀者會特別注意到老子的道德經也在故事主人翁引用之列，連捷克人都曉得要引用幾句道德經？我們可要惕厲一點兒。

小說和戲劇不同的地方，就在於小說作者能直指人物內心，不若戲劇所有的情感都須要以肢體演出。有些論者認為＜過於喧囂＞是以意識流方式表現的小說，在後半段尤其明顯。整本書筆觸幽默無比，一氣呵成。一旦展讀，便難以放下，是值得推薦的精彩好書。