台灣電影景氣雖然不好，工業水平亦不高，但是愛電影的人很多，在有限的資源下尋找夢想出口的方式，是多數人持續奮鬥的志氣，金穗獎就是多數初出道的創作者讓人「看見」自己的入門機會，這也正是過去兩年來，我陸續接受台北電影節和金穗獎之邀出任評審的主因：可以在極短的時間內密集得見台灣電影工作者的創作活力，能夠「看見」期待被人「看見」的優秀作品，其實是最開心不過的事，因為入目的盡是年輕人的夢想、火花及執行力。 早期以鼓勵實驗電影起家的金穗獎，近年來已擴大參賽資格，不只歡迎學生創作，也歡迎有志拍片的年輕或資深工作者一起來角逐，細審參賽作品就可大致窺見台灣電影夢想家的工作實況，不論是創意構想或表現手法，都有特別的時代座標，一個多月的看片心得是：本屆金穗獎參賽作品的基本創意特質是在「工整」與「開創」的兩個軸線間擺盪；表現手法的座標則是明顯朝向打造美學風格的「低限」手法傾斜偏移，強調實驗顛覆的「新潮」創新則是相略嫌虛空不足。 「工整」意謂著技術水平的普遍提昇，「開創」則是展現著創作者的能耐與企圖心：「低限」反應的是偏向清冷的影音美學；「新潮」的不足，同樣也讓人看到了創作空間的局限，這些傾向都和台灣電影產業的低迷生態有緊密的關連。即使如此，不論那一單元的參賽作品，創作者都在嘗試開發多元敘事，卻也是今年金穗獎參賽作品的共同特色，不以成敗論英雄，他們走過的足跡印痕，還是讓人印像深刻的。