音樂、貓咪和芭樂，構成了新導演王承洋作品《光之夏》的三段童年切片，黑白攝影呈現的高反差，剛好呼應著人生記憶的碎裂、模糊與不確定。 童年，不知天高地厚，所以百無禁忌；童年，只知有我，不知有人，對周遭人事的記憶因此總是零亂，不完整，《光之夏》的三段故事就在這樣的創作主軸下呈現出煥然一新的力量與趣味。 首先是貝多芬的音樂「給愛麗絲」，這段甜美的鋼琴小品，台灣人用做垃圾車的駛達音樂，只要聽見「給愛麗絲」，就是丟垃圾的時刻，或許荒謬，卻已形成台灣人的生活記憶。 但是對《光之夏》的七歲男童阿宏而言，「給愛麗絲」不只是垃圾車的音樂，也不只是他陪奶奶梅芳住在鄉下的田野記憶，他另外感受到貝多芬的音樂美學的召喚，所以他會哼著「給愛麗絲」的曲調，在窗台邊自刻自畫的琴鍵上煞有介事地彈著琴。 動作是虛擬的，心情卻是再明白不過的，孫子愛音樂，奶奶自然想成全，但是奶奶窮，供養不起學琴費用，於是帶著孫子到村中富人家學琴，碰到珍貴鋼琴，孫子開心，但是陌生環境卻也讓他心生恐懼，掛在人家家牆上的家屬遺照，看在阿宏眼裡竟然有了情緒，陌生的忑忑因而衍生出魔幻般的恐懼。