我一直記得1977年初看到《星際大戰（Star Wars）》的震撼，約翰．威廉斯（John Williams）的音樂固然讓人熱血沸騰，但是字幕從片腰現身，採平板滑動模式往中軸透視點行去的出現角度與方式，才是最讓人眼睛一亮的新視野。

科幻冒險電影的起手式，無需任何言語，光靠字幕運動就贏得影迷的關注與讚許，簡單又明白地標了《星際大戰》的經典地位。

徐克導演的2008新作《謎屍（Missing）》其實也有同樣的企圖，電影開場就採取飛行視野的角度，沿著台灣東北角海岸石岩地形往前飛去，《謎屍》是一部描寫深海潛水的愛情電影，海岸地形的連結視象其實既壯觀又有點題功能，相當迷人。最棒的設計則是工作人員的字幕就以不同的角度，或立或臥浮貼在海床和岩面上，給人一種滄海桑田的考古質感，極其迷人。

徐克在受訪時曾經提到《謎屍》的拍攝動機主要是受到日本與那國島的海底古城啟發。與那國島距離台灣只有一百一十一公公里，距離東京卻達兩千公里，是台灣花蓮的姐妹市。吸引徐克的，不是與那國島與台灣人的互動歷史，而是那座海底古城，謎樣的文明，因而有了謎樣的劇情做連結。

與那國島的海底古城可能是上一個冰河時期的遺蹟，已經靜靜躺在海底有三千年以上的歷史了，郭曉冬飾演的攝影師陳國棟與李心潔飾演的心理醫生高靜都愛潛水，就有了與這座海底古城連結的可能，這樣的編劇發想，也使得《謎屍》有了國片史上罕見的海底攝影場景。

對於徐克的企圖心，我從不質疑，我只是扼腕於他沒有再往與那國島的文明深處與魅力再往裡鑽進去，海底古城最終只是一個事故場所，沒有歷史，只有意外。如果能像他在《鐵三角》中那樣借用一句漢樂府詩「山無稜，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕」，讓古文物與當代人的感情起了今昔對話的效果，《謎屍》的愛情創痛也許就會更讓人唏噓。

郭曉冬是在潛水時發現了同樣愛潛水的李心潔，於是偷偷拍下了她無數的水底倩影，成為攝影展上的主角，兩人在攝影展上相會，不怪偷拍，反而有分惺惺相惜的感激之情，因而相識相交，最後決定一起到海底古城潛水，好讓郭曉冬取出自己埋在古城中的戒指，獻給自己最心愛的人。從絕美的愛情，變成淒美的結局，《謎屍》的劇情轉折，讓愛情電影成了靈異驚悚與心理治療的交錯混雜，海底古城卻也快速從美麗嚮往淪落成為意外叢生的海域古蹟，似有關連，卻也無關痛癢，這種失落的過程其實像極了《謎屍》的編劇迷航。

辛苦經營鋪排了半天的好戲，最後卻不能發揮功用，何只是可惜？海底古城如此，郭曉冬的攝影亦是如此。他們海底相逢，攝影相戀，這些相片說明了愛情的源起與可能，卻也到此就嘠然而止，再也對劇情使不上力了，海底攝影機固然紀錄也解釋了事變情貌，卻未能解釋氫醉發狂的成因；郭曉冬的「蓬萊攝影集」封面也暗示了他最愛去，可以眺望龜山島的海邊小屋，這些影像的出現原本都要讓受創失憶的李心潔重新撿拾失去的美好（海底真相在靈異發功下變成了無訊號的空白畫面，坦白說，還真是人間有深情的神來一筆，避開了讓人發狂的尷尬），卻也在故弄玄虛的失落與拾獲過程中，無法串連精神，打造張力，只在劇情需要轉彎時，才適時出現推一把，非必然，也非必要的劇情勾連，也就欠缺了動人要素了。

東沾一點，西碰一些，淺嚐即止，不多停留，因而失去了中心主軸，其實是《謎屍》的最大盲點，什麼都碰一點，卻註定是什麼都不會有的，一開場的「地球再過50年就要滅亡」確實讓人誤以為是生態環保電影，電梯中的全黑瘦高女鬼則驚悚之至，李心潔最後走進大海則是深情無悔的愛情片，梁洛施的沙灘狂奔卻別添了曖昧的同志情懷…你很難明白徐克到底想講些什麼，但我寧願回到《謎屍》的片頭字幕設計，那場戲有如在海底礁石上鐫刻名字，給人一種地久天長的遼闊想像與嚮往，我真的好奇，如果單純鎖定海底古城，不玩神弄鬼，回復中國版的片名《深海尋人》的原始片名，講述一則在深海發生，也在深海失落的愛情，會不會更好？更迷人？