電影圈人總愛說拍片千萬別找童星和動物，因為難搞，搞不定；周星馳的《長江七號》卻靠童星和動畫狗大發利市。
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周星馳的新作《長江七號》只能算是他過渡期的練習曲，創意不多，橋段不新，卻有精準的笑點算計，充分展示了他敏銳的市場嗅覺。

老梗太多，賣點重複，其實是《長江七號》讓「唯新是尚」的影評人失望的主要原因，但是這些老梗卻有一定的煽情感染力，對於單純找樂子的觀眾而言，卻已足夠，正因為如此，《長江七號》在藝術上並無突破，商業上卻走了保守穩健路線，在欠缺新意的春節檔市場上輕鬆拔得頭籌。

《長江七號》訴求的重點其實只有十歲童星徐嬌飾演的周小迪和重金打造的「七仔」外星狗，這兩計強棒火力四射，相互掩護，搭配極佳，淪為配角的周星馳除了在腳踢蟑螂與工地意外兩場戲上分別製造笑料和淚水之外，幾乎已無光芒可言，儘管如此，觀眾還是捧場地在設定的橋段上爆笑或垂淚，証明周星馳的導演功力已經日趨成熟。

找對了人，電影就活了，古靈精怪的可愛童星在親情電影題材上本就討喜，《長江七號》中女扮男裝的徐嬌別有一股清秀靈氣，加上貴族學校貧窮男的劇情設計，不論是外型（油頭粉面VS.蓬頭垢面）、階級（人手一台電腦獨小迪沒有）、結黨（富裕同學群起戲弄）、玩具（長江一號VS.長江七號）、勢利（老師不要小迪靠近及撿筆）到許願（要長江七號在智育和體育競技上發威），都輕易就能蓄積觀眾的淚水能量，在高潮時分引爆。

更困難的是一般人很不容易找出徐嬌穿幫的眼神。《長江七號》有極多的動畫後製場景，但是徐嬌在凝視、把玩「七仔」時的眼神動作都渾如天成，彷彿七仔真實存在，周星馳的鏡位設計固然功不可沒，但是徐嬌栩栩如生的表演功力才是真正關鍵。至於徐嬌誤以為「七仔」鬧鬼的那段肢體動作與五官表情，從驚嚇到爆笑，早已超越了傳統童星只靠可愛取勝的討喜層次，進入到精彩表演的境界了。

至於兼具《外星人》、《神奇寶貝》與《多啦Ａ夢》特質的「七仔」，圓而滾卻又可以扁而平，可捏可扭也可擠壓，甚至還有各種表情動作的逗趣造型，當然是把動畫世界可以好好經營雕塑的「寵物」特質做了盡情發揮；至於「七仔」的外星神力除了可以在想像世界中大顯神威，在真實世界中一再出糗的雙重論述中取悅觀眾外；最後拚盡全力救回周星馳一條老命，自己卻奄奄一息的演出，更展現了「忠犬救主」的偉大情操，深諳觀眾心理學的周星馳先要徐嬌喃喃自語地哭著睡去，以不願面對父親過世的童真心情，引爆觀眾淚腺，繼而再演出起死回生的大逆轉劇情，則又是靈活運用了「破涕為笑」的好萊塢公式了。

周星馳的醜女情意結在《長江七號》有了一美一胖的雙重變調，張雨綺飾演的袁老師用她一身凹凸有致的緊身旗袍，成就了美豔的花瓶，卻完全像是不食人間煙火，也不見真性情的幽靈；至於自閉羞澁的胖巨人，既有極大對比極小的身材趣味，又有質樸真性情的人生義氣，勉強扯成了平手。

比較可議的是周小迪的那一般油頭流氣的嬌奢子弟，周星馳硬要一群小朋友「超齡演出」勢利嘴臉，在小學學堂中演出恃強凌弱的古惑仔戲份，固然突顯了戲劇效果，卻也有「揠苗助長」的負面示範；連帶使得他在片中一再強調的「星星語錄」：「我們雖然窮，但我們不作弊，不打架…」成了兩面不搭的反諷。

《長江七號》中不時有《功夫》和《少林足球》的影子，也根本套用了《外星人》的框架，周星馳懂得利用冷飯現炒熱賣，成功換取了滿座笑聲，卻也讓期待周星馳自創一格的影迷，明顯覺得失落了，畢竟，「練習曲」就是舊曲練習，真要聞新聲譜新曲，只能看下一回了。