聽著滿戲院的小朋友歡樂笑聲與叫聲，我在2006年最後一天的觀影人生得到一項啟示錄：不要在試片室裡看電影；不要靠ＤＶＤ評定電影！電影院才是擁抱觀眾，擁抱電影的最佳場所。

我在2006年除夕夜選擇的作品是蕭恩．李外（Shawn Levy）執導的《博物館驚魂（Night at the Museum）》，七成滿的戲院裡大半都是爸爸媽媽帶著小朋友去看片，有的人未必熟悉美國建國史，也未必來得及跟上中文字幕的翻譯，但是大家都能明白男主角班．史提勒（Ben Stiller）與大配角羅賓．威廉斯（Robin Williams）的五官表情與肢體動作。

笑聲就是他們看懂電影的最自然反應，叫聲就是他們溶入劇情的具體明証，笑聲與叫聲就是這類年節電影追求的娛樂氛圍，過年過節，觀眾追求無非就是這樣單純的娛樂滿足，這種快樂，是試片室和只有家人觀賞的ＤＶＤ，不能夠供應的能量。

《博物館驚魂》的劇情相當簡單：要讓一位失敗者變成勝利者；要讓假標本變成活生物；要讓死歷史變成真人生。看似簡單的劇情，卻是全片最大巧思與最有力的賣點，商業電影需要的就是這麼一劑火花。

班．史提勒在電影中飾演婚姻失敗，妻子離異，兒子的監護權也歸媽媽的挫敗父親；他在職場上也到處碰壁，好不容易謀到求自然歷史博物館擔任夜間警衛的工作，卻完全沒料到那是一入夜所有陳列標本都會還原復活的夢幻地，這種狀況多數人乍聽之下會視為鬼話，館長不信，美麗的女導覽更不信，連兒子都親眼看到他被館長革職的慘狀，只有他在一夜驚魂之後，面臨眾叛親離的困境，才會打通任督二脈，找到自己的生命位置。

標本原本就只是標本，不論是蠟像、模型或骨架，原本就應做到栩栩如生，也因此才能在埃及法老王的金牌法咒加持下，得到入夜重生的魔法效應，正因為如此，從暴龍飲水揭開的復活記，看似《侏儸紀公園》再版的劇情，很快就轉變成為一場博物館主題公園的扮裝遊戲，時而是非洲叢林的冒險，時而是羅馬兵團的兵陣與匈奴王的五馬分屍，導演蕭恩．李外此時又加入了「格列弗遊記」的「小人國遊記」趣味，明明要班．史提勒臥軌被火車碾過，最後卻是以卵擊石…從驚魂到歡樂，正是《博物館驚魂》得能閤家同樂的編導功力之一。

當然，《博物館驚魂》的骨子裡還是以美國建國精神為主體，其他從埃及、羅馬到匈奴都只是異族文化的小噱頭而已，羅賓．威廉斯所飾演的羅斯福總統不但有躍馬疆場的馬上英姿，還是一位暗戀印第安女郎的癡情種，更是班．史提勒能夠堅持百忍，証明自己不是失敗者，而是一位能夠帶領博物館群雄化解危機的英雄人物，「相信美國總統」的「政治正確」論述成為潛藏在全片最底層的大美國主義精神。

然而，《博物館驚魂》的成就卻也在明明就想要宣揚大美國主義精神，但也不忘務實地回到蠟像本質，透過羅斯福總統蠟像強調全館萬物都非血肉之軀，非不戰也，實不能也，一切都是得靠班．史提勒的智慧、調度與血肉來力挽狂瀾，羅斯福總統蠟像的斷裂兩半，是全片最哀淒的時刻，卻又能瞬間加熱融合的奇蹟，其實是算計得非常精準的博物館狂想曲，有天馬行空的想像力，卻有自有一套章法邏輯不逾矩，所以最後才有夜夜狂歡的派對夢想，這不正是所有博物館經營者夢寐以求的人氣效應嗎？

看完《博物館驚魂》，美國的博物館生意肯定會再成長三成，電影片商自己賺了大錢，還能照顧其他文化產業，這也是好萊塢功力非凡的神話之一了。