2005-03-08 18:19:10藍色俄羅斯
電影筆記0307─作曲新秀
有機會在重大賽會上得了獎，你會講些什麼話呢？
第一次得獎的人，常常好想把一輩子要說的話都在台上說完；經常得獎的人，也許只有：「謝謝！」兩個字想要再說；也有的人總是能在每回上台的時候都能講得讓人熱淚盈眶，例如《登峰造擊》的大贏家克林．伊斯威特提到他老當益壯的九十六歲老媽時，那種真情奇景，就是讓人動容。
最感人的當然是黑人影帝傑米．福克斯，他不曾忘記自己第一次見到首任黑人影帝薛尼．鮑迪（Sidney Poitier）時的那份感動，因為薛尼當時就以薪火相傳的語氣告訴傑米說：「我看過你一次，我從你的眼神裡看到了一種關連，現在我把責任傳給你。」如果你把這話當成客套話，那就是應酬的客套話，但是傑米把這句話聽進心坎裡去，奉行在他每一次的演出機會中，所以他才有機會當上影史上第三位黑人影帝，非常榮耀地接下了薛尼．鮑迪傳承下來的責任火炬！
除了這兩個感人場面，我比較專心聆聽的得獎感言是以《尋找新樂園》獲頒最佳電影音樂獎的波蘭作曲家卡茲馬瑞克（Jan.A.P Kaczmarek）的謝詞，對他特別注意的原因是因為一、音樂表現非常優秀搶眼；二、作曲家的名字對我很陌生；三，他的謝詞很有意思。卡茲馬瑞克是這樣說的：「Musicians usually forgotten. But extraordinary people who made music alive. And without them, the best music just doesn't exist.」我試翻譯如下：「音樂家經常被人遺忘，但是特別的人就能讓音樂鮮活起來，沒有他們，最好的音樂就不能存在。」乍聽之下，這幾句話有點老生長談，可是只要你是研究電影音樂的人，你一定會明白，他說的其實是多數電影音樂工作者的心聲。
卡茲馬瑞克是波蘭人，今年才五十二歲，和以《藍色情挑》享譽全球的波蘭作曲家普瑞斯納（Zbigniew Preisner）算是同輩的作曲家（普瑞斯納今年五十歲），只因普瑞斯納一直替歐洲電影配樂，卡茲馬瑞克則是早早轉進了好萊塢，知名度因而更加張顯。
卡茲馬瑞克受的是律師教育，青年時期的人生美夢就是將來做個周遊國際的外交官，有一次他意外地參加了前衛劇場導演Jerzy Grotowski 舉辦的劇場工作坊，實地接觸了音樂和劇場的互動結合後，深深被劇場音樂可以無拘無束、自由發揮的創作空間給吸引了，立刻放棄了外交官的人生願景，投奔藝術繆思的殿堂。他先在創作主題都帶有強烈政治色彩的地下劇場Osmego Dnia Theatre擔任配樂工程，同時還自己組織了一個第八天的樂團（The Orchestra of the Eighth Day），這段時期的經歷讓他悟出了自己的生命精義：「演奏和作曲對我而言就像是宗教，最後則成了專業。」
波蘭藝術家的際遇深受政治影響，普瑞斯納和奇士勞斯基都是在波蘭共黨體制下找到人性的共同基礎，溫暖了所有孤寂的心靈；卡茲馬瑞克則是在1982年率領「第八天樂團」到美國巡迴演出時，遇上波蘭政府頒布戒嚴令，嚴峻的政治現實讓他就留在美國灌錄了第一張唱片《結束之音（Music For The End）》，結交了不少美國音樂界的好友。波蘭的政治風潮帶給很多人苦難折磨，但在七年後一切煙消雲散，回到故鄉後的卡茲馬瑞克從1989年開始替電影配樂，也替好萊塢電影創造了許多動聽的電影音樂，代表作品包括《全蝕狂愛（Total Eclipse"）》、《愛欲癡狂（Bliss）》、《神蹟奇緣（The Third Miracle）》、《驅魔人（Lost Souls）》、《暴君焚城錄（Quo Vadis）》及《出軌（Unfaithful）》。
台灣觀眾最熟悉的應當就是《出軌》開頭急風亂吹的那場關鍵戲，強風狂吹，通常是音效設計師最好發揮的場合，作曲家要和風聲抗衡，還要表現電影的主題氣氛，卡茲馬瑞克成功示範了一次走鋼索的音樂表現，你很難忘懷女主角黛恩．蓮恩在狂風中先是心慌意亂，後來又能摸索到自己肢體座標的那股音樂力量。
談到電影音樂創作，他強烈認為電影音樂都應該是針對電影需要而去新創的音樂，基於這個理念，音樂的擺放前提當然要比歌曲更先更重要，特別是好萊塢許多製片人的音樂考量都拚命加一些流行音樂，好增加電影原聲帶的銷售商機，卻忘了電影音樂可以把劇情做畫龍點睛地飛舞提昇了。
在這樣的心情上來做電影配樂，他其實很堅持自己的創意，他曾經比較好萊塢和歐洲電影的不同作業方式，他說歐洲導演都習慣給作曲家極大空間，但是好萊塢卻強調音樂一定要緊緊貼著電影，深怕觀眾聽不見，不時就違背了「五音令人耳聾」的基本美學。
在過去的合作經驗中，波蘭女導演安潔莉卡．賀蘭德是他最佩服的導演，平常她充份授權，但是音樂出爐後，她也很有主見，只是她很少隨心所欲亂發議論，總是能針對音樂旋律和影片節奏常能提供有效意見，卡茲馬瑞克說：「彼此觀念不同，認真討論是必要的，最怕的是遇上了什麼都不懂的導演，那就沒有好下場了。」他期待的是合作夥伴都能有開放的心靈，可以聽進不同的建議，當然，他最大的成就則在於不但堅持成功，最後又能証明自己的想法和堅持的是正確的。
《尋找新樂園》的音樂內容其實就是他一再堅持，一再說服製片，同時也在導演的支持下才能如願發揮的產品，對照他上台所講的話，那種語重心長，那種苦盡甘來的滋味，其實就是一堂很好的電影音樂課。
第一次得獎的人，常常好想把一輩子要說的話都在台上說完；經常得獎的人，也許只有：「謝謝！」兩個字想要再說；也有的人總是能在每回上台的時候都能講得讓人熱淚盈眶，例如《登峰造擊》的大贏家克林．伊斯威特提到他老當益壯的九十六歲老媽時，那種真情奇景，就是讓人動容。
最感人的當然是黑人影帝傑米．福克斯，他不曾忘記自己第一次見到首任黑人影帝薛尼．鮑迪（Sidney Poitier）時的那份感動，因為薛尼當時就以薪火相傳的語氣告訴傑米說：「我看過你一次，我從你的眼神裡看到了一種關連，現在我把責任傳給你。」如果你把這話當成客套話，那就是應酬的客套話，但是傑米把這句話聽進心坎裡去，奉行在他每一次的演出機會中，所以他才有機會當上影史上第三位黑人影帝，非常榮耀地接下了薛尼．鮑迪傳承下來的責任火炬！
除了這兩個感人場面，我比較專心聆聽的得獎感言是以《尋找新樂園》獲頒最佳電影音樂獎的波蘭作曲家卡茲馬瑞克（Jan.A.P Kaczmarek）的謝詞，對他特別注意的原因是因為一、音樂表現非常優秀搶眼；二、作曲家的名字對我很陌生；三，他的謝詞很有意思。卡茲馬瑞克是這樣說的：「Musicians usually forgotten. But extraordinary people who made music alive. And without them, the best music just doesn't exist.」我試翻譯如下：「音樂家經常被人遺忘，但是特別的人就能讓音樂鮮活起來，沒有他們，最好的音樂就不能存在。」乍聽之下，這幾句話有點老生長談，可是只要你是研究電影音樂的人，你一定會明白，他說的其實是多數電影音樂工作者的心聲。
卡茲馬瑞克是波蘭人，今年才五十二歲，和以《藍色情挑》享譽全球的波蘭作曲家普瑞斯納（Zbigniew Preisner）算是同輩的作曲家（普瑞斯納今年五十歲），只因普瑞斯納一直替歐洲電影配樂，卡茲馬瑞克則是早早轉進了好萊塢，知名度因而更加張顯。
卡茲馬瑞克受的是律師教育，青年時期的人生美夢就是將來做個周遊國際的外交官，有一次他意外地參加了前衛劇場導演Jerzy Grotowski 舉辦的劇場工作坊，實地接觸了音樂和劇場的互動結合後，深深被劇場音樂可以無拘無束、自由發揮的創作空間給吸引了，立刻放棄了外交官的人生願景，投奔藝術繆思的殿堂。他先在創作主題都帶有強烈政治色彩的地下劇場Osmego Dnia Theatre擔任配樂工程，同時還自己組織了一個第八天的樂團（The Orchestra of the Eighth Day），這段時期的經歷讓他悟出了自己的生命精義：「演奏和作曲對我而言就像是宗教，最後則成了專業。」
波蘭藝術家的際遇深受政治影響，普瑞斯納和奇士勞斯基都是在波蘭共黨體制下找到人性的共同基礎，溫暖了所有孤寂的心靈；卡茲馬瑞克則是在1982年率領「第八天樂團」到美國巡迴演出時，遇上波蘭政府頒布戒嚴令，嚴峻的政治現實讓他就留在美國灌錄了第一張唱片《結束之音（Music For The End）》，結交了不少美國音樂界的好友。波蘭的政治風潮帶給很多人苦難折磨，但在七年後一切煙消雲散，回到故鄉後的卡茲馬瑞克從1989年開始替電影配樂，也替好萊塢電影創造了許多動聽的電影音樂，代表作品包括《全蝕狂愛（Total Eclipse"）》、《愛欲癡狂（Bliss）》、《神蹟奇緣（The Third Miracle）》、《驅魔人（Lost Souls）》、《暴君焚城錄（Quo Vadis）》及《出軌（Unfaithful）》。
台灣觀眾最熟悉的應當就是《出軌》開頭急風亂吹的那場關鍵戲，強風狂吹，通常是音效設計師最好發揮的場合，作曲家要和風聲抗衡，還要表現電影的主題氣氛，卡茲馬瑞克成功示範了一次走鋼索的音樂表現，你很難忘懷女主角黛恩．蓮恩在狂風中先是心慌意亂，後來又能摸索到自己肢體座標的那股音樂力量。
談到電影音樂創作，他強烈認為電影音樂都應該是針對電影需要而去新創的音樂，基於這個理念，音樂的擺放前提當然要比歌曲更先更重要，特別是好萊塢許多製片人的音樂考量都拚命加一些流行音樂，好增加電影原聲帶的銷售商機，卻忘了電影音樂可以把劇情做畫龍點睛地飛舞提昇了。
在這樣的心情上來做電影配樂，他其實很堅持自己的創意，他曾經比較好萊塢和歐洲電影的不同作業方式，他說歐洲導演都習慣給作曲家極大空間，但是好萊塢卻強調音樂一定要緊緊貼著電影，深怕觀眾聽不見，不時就違背了「五音令人耳聾」的基本美學。
在過去的合作經驗中，波蘭女導演安潔莉卡．賀蘭德是他最佩服的導演，平常她充份授權，但是音樂出爐後，她也很有主見，只是她很少隨心所欲亂發議論，總是能針對音樂旋律和影片節奏常能提供有效意見，卡茲馬瑞克說：「彼此觀念不同，認真討論是必要的，最怕的是遇上了什麼都不懂的導演，那就沒有好下場了。」他期待的是合作夥伴都能有開放的心靈，可以聽進不同的建議，當然，他最大的成就則在於不但堅持成功，最後又能証明自己的想法和堅持的是正確的。
《尋找新樂園》的音樂內容其實就是他一再堅持，一再說服製片，同時也在導演的支持下才能如願發揮的產品，對照他上台所講的話，那種語重心長，那種苦盡甘來的滋味，其實就是一堂很好的電影音樂課。