「Punch-Drunk Love」為導演Paul Thomas Anderson贏得2002年坎城影展最佳導演獎。在美國市場，在國際藝術影展得獎對票房可能是個負分，所以在官方網站上，或是電視廣告裡，都沒提到這件事。但是今年才32歲的Anderson，拿到這個獎，更確立他在美國當代獨立電影的新星地位。（Well, 「Punch-Drunk Love」是新力發行的，而且目前在全美一百五十個城市上演，所以也沒那麼另類。）

曾經導演過「Boogie Night」(1997)與「Magnolia」(1999)等非主流「大片」，Anderson似乎對於當代美國人的空虛這個主題非常感興趣，只是他換不同的角色與場域來看這個主題。「Boogie Night」是色情片工業，「Magnolia」是益智電視節目，這回在「Punch-Drunk Love」裡，我們看到有憂鬱症的郊區小企業主。

如同發行商拼命想宣傳的，這是一部怪誕卻浪漫的「喜劇」。Anderson把諧星Adam Sandler改造成壓抑的躁鬱症患者，雖然瀕臨崩潰邊緣，最後還是靠著Emily Watson的愛，讓他最後可以勇敢面對自我的困境。所以比其前兩部片，「Punch-Drunk Love」可說是討喜、樂觀的多，不再帶著Robert Altman的冷眼看待片中的角色。

但是，對讓人驚嘆的是Anderson在本片展現的場面調度功力與大膽的影像，把簡單的故事說得那麼動人。片中的Adam Sandler一直穿著一套太小的藍色西裝，象徵的他的心理狀態，他從路邊撿回來的破風琴，也是詩意地象徵他無法與外界溝通的困境。他不時地打電話，還晃神地把家裡的電話與辦公室電話帶著到處跑，也是再加強表現他生命的困境。片中出現三次的撞車畫面，除了嘲諷好萊塢電影無謂的car chase，更運用撞車來營造某種怪誕詩意的氛圍。不知是否故意向侯麥的「綠光」致敬，片中很多鏡頭的出現藍色的炫光（glare，光源以某種角度直射鏡頭產生的反射光），再加上不時插入片段與劇情無關的五顏六色的迷幻畫面，讓整片的「怪誕卻浪漫」不止在劇情內容裡，也在影像語言的形式裡。

官方網站：
http://www.punchdrunklove.com