小說原著 ．張愛玲
演出．香港話劇團(香港)
原劇本 ．陳冠中
改編 ．毛俊輝、林奕華
導演 ．毛俊輝
作曲∕填詞 ．鍾志榮
編舞 ．伍宇烈
佈景設計 ．曾文通
服裝設計 ．陳俊豪
燈光設計 ．張國永
錄像設計 ．黃志輝
特邀演員 ．謝君豪、蘇玉華、劉雅麗

這是第四屆華文戲劇節的頭炮演出，於2002年11月23日晚上於文化中心演出，而該劇正是改編自張愛玲的小說──《傾城之戀》。

名乎其實，劇作的確是「新的傾城之戀」。之所以是新，因為創作者是以新的手法新的角度去演繹1940年的故事，以戲劇來演繹張愛玲的小說語言。

可以肯定地說，至今還沒有人能成功地改篇張愛玲的小說，沒法及得上原著風韻，無論電影、話劇皆如此。或許張愛玲的文字的確是太漂亮了，具蒼涼、尖刻、感性、細膩各元素於一身。要把她的小說語言翻譯為電影語言／話劇語言，是不可能，縱使進行再創作的藝術家本身，在該創作範疇與張愛玲有著同等的造詣，也沒可能有著近似她的風格，更沒有她游移於上海、香港的不穩情緒。或許這個原因，香港話劇團搬演《傾城之戀》這小說，便在名字之前加上一個「新」字，即申明不過是重新演繹罷了。

於澳門文化局網頁內的介簡如此寫道：「導演運用音樂和舞蹈的元素以嶄新的劇場形式去演繹《新傾城之戀》，目的並不是純粹利用音樂來美化故事，而是追求一種新的表演風格：通過歌曲和歌詞及加入了的一個敘事者∕歌手的角色的觀察和回應，把導演和編劇對這段愛情故事的現代觀感表達出來，帶領觀眾從新的角度去感受這段亂世情。」

這嘗試是有趣的，但也是困難的。從表演中可以感受到，劇本對小說情節上的取捨下了很大苦心；不管是一些帶上海話味道的小說對白，甚至是小說中屬第三者的敘述句子，嵌在被拆散然後重組再譯成廣東話的話劇對白中，劇情卻震撼依然，這也許派林奕華與毛俊輝的功力所賜。而配樂方面，雖是重新創作，但編曲可就跟足四、五十年代的流行曲子，相當巧妙。可惜，歌詞偏偏就糟透了，全劇夾雜著歌者（劉雅麗）的詠唱，可是從她嗓子所唱出句子，似是可有可無，沒有點出人物情感變化，也對劇情沒有多大的承上啟下的作用；而舞蹈編排方面就更不濟，多是由「活動佈景版」去跳簡單的幾段華爾滋、牛仔、探戈，跟本沒有從舞蹈語言方面突出表現角色的內心景況。總的而言，「運用音樂和舞蹈的元素以嶄新的劇場形式去演繹《新傾城之戀》」這方面是不及格的，歌與舞純粹是對劇作視聽上的點綴。

儘管如此，《新傾城之戀》還算是一齣及格的舞台劇演出，尤其范柳原與白流蘇兩角色之間表達出來的兩性關係，可算到位，把張愛玲想說的都說了。劇中雖然不少對白是重新編寫的，但也成功表現了小說中所想言說的女性立場，及角色面對愛情與命運之間的矛盾。倒是劇中前半對封建家庭的描敘略覺拖沓，而全劇結束時，又沒有對前部份白家相關情節的伏線作呼應（在原著小說的結局中，有提及四奶奶決定與四爺離婚）。舞台劇既要言說當時新一代女性的愛情態度，又要交待新舊女性面對思潮所作出的改變，或許是限制太大負載不了，在嘮叨與場境之間沒法取到支持點。在下總覺得，反正劇中沒法（或許也沒必要）完全地表達當時女性思維上的新舊交替，不如更集中地演述范、白的兩性關係，更透徹地展現愛情中的「真與假」，「去與留」，可能此劇會變得更精彩也未可知。

2002年11月24日