羅德利果：阿蘭費茲吉他協奏曲、阿爾班尼士吉他協奏曲等
楊雪霏（吉他）
大植英次（指揮）加泰隆尼亞與巴塞隆納國立交響樂團
Rodrigo: Concierto de Aranjuez
Xuefei Yang

楊雪霏在十四歲時被邀請前往馬德里演奏時，就與阿蘭費茲吉他協奏曲的作曲家羅德利果見過面。對於所有吉他家而言，這是非常不凡的經驗，也是一種對他們演奏的肯定，也是非常大的幸運，因為不久後羅德利果就辭世了。這讓楊雪霏有了彈奏羅德利果吉他作品和阿蘭費茲吉他協奏曲的充份背書。但是除了這樣以外，楊雪霏還希望這張新專輯不僅僅只是這樣，她希望能夠介紹更多新的吉他作品給大家，因此在這張專輯中，她帶來了另兩首全新的吉他作品，第一首是英國作曲家高斯的阿爾班尼士吉他協奏曲，這首作品由EMI特別出面，向高斯委託創作，指名由楊雪霏和本片的嘉泰隆尼亞與巴塞隆納市立交響樂團首演的作品，這首作品如其名，就是改編了阿爾班尼士的鋼琴作品成為吉他協奏曲的，改編的樂曲有阿爾班尼士的伊比利亞組曲和西班牙組曲，這兩套作品以往已經有過管弦樂改編曲和吉他改編曲的存在，但是從中選取特定幾曲再組成吉他協奏曲的改編方式卻是以往未見。片中另一套新的吉他作品是由楊雪霏親自改編自阿爾班尼士的西班牙組曲，她將這套作品改編成吉他獨奏，其中包含了阿爾班尼士最知名的「探戈」。片末她則彈了羅德利果的「祈願與舞曲」，這是她十四歲時在羅德利果面前彈過的曲子。

艾班弦樂四重奏之電影情緣
艾班弦樂四重奏、茹絲卡薩爾、史黛西肯特、芬妮亞當
娜妲莉德賽
"Fiction"
Quatuor Ébène/Natalie Dessay/Stacey Kent/Fanny Ardant/Luz Casal

被譽為當今樂壇最具創意的弦樂四重奏團體，艾班弦樂四重奏創於一九九九年，是知名的易沙耶弦樂四重奏的傳人，繼承法國弦樂四重奏的傳統。他們一出道就獲得德國ARD國際四重奏大賽金牌，去年他們首度簽入維京唱片，發行的第一張專輯《佛瑞、德布西、拉威爾：弦樂四重奏》，就獲得留聲機雜誌年度最佳唱片獎，和德國迴聲大獎。艾班弦樂四重奏的演奏，和傳統法國四重奏團有很大革新的不同，他們的音樂更跳動、更精確、也更敏銳，在技巧上他們更像德國樂團，但是，在氣質上他們卻保有法國樂團對音樂較輕鬆和玩樂性質的態度。也正因為他們這種態度，所以他們會選擇灌錄這張電影配樂專輯。

專輯中他們選了「黑色追緝令」、「巴格達咖啡館」、「綠野仙蹤」、「費城」、「瞞天過海2：長驅直入」、「白雪公主與七矮人」等的主題曲改編成爵士樂來演奏，而且還邀到四位不同領域的天后前來助陣：西班牙流行歌壇天后茹絲卡薩爾Amado Mio、美國爵士新世代天后史黛西肯特演唱「Corcovado」、法國影壇天后芬芬妮亞當演唱「Lilac Wine」、法國花腔女高音天后娜妲莉德賽則首度跨界演唱「Over the rainbow」。德賽的歌迷可能以為她會在這裡展現花腔，但是，她讓大家大開眼界，卻是用爵士的唱法，很溫婉地唱出非常富有感情的歌聲，而艾班弦樂四重奏的改編版本，也是同樣用爵士即興的手法和她唱和，讓人聽了以後就想要坐下來好好喝個下午茶。而片中更讓人驚豔的是，這可能是弦樂四重奏史上第一次，四重奏團在專輯裡唱起歌來。在Someday my Prince will Come一曲中，艾班弦樂四重奏唱起了人聲四重唱，而且還是無伴奏的爵士四重唱，其中大提琴手梅林還唱假聲男高音。

這是一張很有意思又很顛覆傳統四重奏演奏框架的專輯，更重要的是，它很舒服，又很有創意。

鋼琴家富蘭梭瓦的EMI偉大錄音集 36CD
富蘭梭瓦（鋼琴）
Intégrale De Ses Enregistrements
François Samson

一九七零年十月二十二日，鋼琴家富蘭梭瓦早上才剛進錄音室，錄下了德布西的搖籃曲，準備作為他德布西全集的錄音之一，當天黃昏，他就因為心肌梗塞過世，享年四十六歲。這位瑪格麗特朗鋼琴大賽首獎的得主，在那時，才剛剛享受他巔峰的生涯沒多久。做為一位與現代大部份愛惜羽毛的古典鋼琴家都不同的音樂人，富蘭梭瓦不管在精神或是演奏上，都比較像六零年代的美國爵士樂手：擁有自由的靈魂和只在乎音樂的堅持。他經常在演奏會上發飆，白天睡覺，晚上跑到爵士酒吧去即興演奏爵士樂，煙酒不離身，過得就像所有人想像中最墮落的巴黎藝術家一樣。而且他彈奏的古典音樂，不管是他最知名的蕭邦或是法國印象樂派，永遠充滿了他自己帶著點即興和自創的獨特性。這樣的自創性，在二十世紀下半葉，完全不能被古典樂壇所接受，古典樂壇只是推出一個又一個相似而沒有特色的演奏家，在六零年代那個蕭邦名家林立，有霍洛維茲、魯賓斯坦、李希特等等名家各擁山頭的時代裡，富蘭梭瓦的蕭邦，還是能擁有他的一席之地，這不僅僅顯示那是一個音樂美學多麼開放自由的年代，也顯示出富蘭梭瓦的美學並不是全然沒有根據，而是有其基礎的。身為柯爾托的高徒，富蘭梭瓦繼承到最正統的蕭邦演奏精神，但他在其上又添加了一些爵士音樂的自由和靈感，這或許解釋了為什麼身為貝多芬最知名詮釋者的肯普夫會那麼崇拜他的原因。像富蘭梭瓦這樣的鋼琴家而言，滿腹的才情和熱血，以及對於傳統的反抗，是需要年歲來加以平衡的，而四十六歲，正好是他正要拋去年輕的衝動和憤世嫉俗，迎接中年的豁達和兼容並蓄時，老天卻讓他提早離世。留下這套錄音，讓我們稍稍瞥見他即將迸射的才華。這套錄音中有多首首度發行的富蘭梭瓦錄音，而長久以來被人忽略的重覆錄音，也終於再次浮現，我們才得以比較富蘭梭瓦兩次的蕭邦協奏曲、四次的第二號奏鳴曲、兩次的圓舞曲全集、第三號奏鳴曲、兩次的夜的加斯帕和庫普蘭之墓，兩次的李斯特第一號協奏曲、兩次的舒曼協奏曲、兩次的普羅高菲夫第三號協奏曲、第五號協奏曲。對於富蘭梭瓦這樣一位鋼琴家，每次的演奏都立意要不同，也才真的讓我們每次的聆聽，都能聚精會神，獲得新的啟發。

卡爾達拉在維也納－被遺忘的閹人歌手詠嘆調
雅洛斯基（假聲男高）
伊曼紐艾姆（指揮）科隆古樂團
Caldara : Opera Arias (Deluxe Casebound)
Philippe Jaroussky/Concerto Köln/Emmanuelle Haïm

古樂界近來流行以時代演唱者為主軸帶出他們演唱的曲目，義大利次女高音芭托莉以梅莉布朗為主題、雅洛斯基則多次以卡瑞席尼或小巴哈來帶出特定的音樂風格，這樣做的主要原因，是因為即使是同一位作曲家，在為擁有不同歌唱技巧或天賦的歌手創作時，其聲線乃至旋律複雜度還是會有明顯的差異，而且透過鑽研為特定歌唱家所寫的曲目，會讓歌手從中學會這位歌唱家的技巧，是一種非常新的研究手法，透過一整年的時間浸淫在同一位歌手或作曲家的音樂中，歌唱家能夠成功揣掌握進而揣摩這一種風格的精髓，因此雅洛斯基在這張專輯裡，轉而挑中巴洛克威尼斯作曲家卡爾達拉寫給閹人歌唱家的作品來研究。卡爾達拉的時代和韋瓦第、巴哈重疊，在巴洛克作曲家中，他在我們的時代還算是小有名氣，他的許多清唱劇作品偶爾還是會被古樂歌唱家演唱，只是始終沒有人給他有系統性的介紹。

他生前主要的工作是擔任威尼斯最具影響力的曼楚亞公爵查理四世的宮廷樂長，之後他又追隨查理六世（卡洛六世）到巴塞隆納去擔任宮廷樂長。其後又回到羅馬擔任另一樂長的工作，然後在生命最後二十年則來到維也納，同樣擔任宮廷樂長，這份錄音中的選曲就是集中在他生命最後二十年間的創作。一七一六到三六年，可以說正好是巴洛克時代迴光返照，已經隱隱感受到古典樂派追趕恐懼的年代，卡爾達拉來到維也納，可以說是一位舊時代作曲家最好的待遇，因為他落腳的卡洛六世一家人百年來都以音樂愛好者聞名，他們屬於歐洲最有權勢的哈布斯堡王朝，卡洛自己也彈大鍵琴，而且技巧很高，還會作曲、特愛歌劇，因此卡爾達拉在這裡可以說如魚得水，可以不顧外界的音樂風格轉變，以及正在德國如火如荼的宗教改革運動。不過，哈布斯堡宮廷要的音樂，是能夠彰顯其強盛之勢的華麗音樂，因此他們不僅長期聘用專任的作曲家、作詞家、還聘有歌唱家和閹人歌唱家，其中閹人歌手歐席尼就整整在這裡待了三十年，而卡爾達拉很多的歌劇也都以他為對象量身打造。

身為最受卡洛六世垂青的作曲家，卡爾達拉用他拿坡里樂派裝點了這座宮廷，雖然這些歌劇，如今都已淹沒，但是透過雅洛斯基這份演唱，我們可以期待，有一天卡爾達拉的歌劇，也會像韋瓦第的歌劇一樣，享受新世代的喝彩。

 

天使之翼合唱團
寧靜天籟  限量進口豪華版CD+DVD

Libera~
Peace Deluxe Edition

以一把豎琴搭配著獨唱開始整張專輯，天使之翼合唱團2010年的全新專輯呈現出完全和以往專輯不同的成熟度和音樂美學。以一把豎琴搭配著獨唱開始整張專輯，天使之翼合唱團2010年的全新專輯呈現出完全和以往專輯不同的成熟度和音樂美學。這次的專輯不再使用大量古典音樂改編，而是收錄了許多以他們風格全新創作的樂曲。當然，他們最擅長的古典樂曲改編之作還是有收錄幾曲，這次他們演唱了由莫札特單簧管協奏曲改編的Ave Virgo，讓這首曾經因為電影「遠離非洲」而紅極一時的古典名曲，在小男生純美獨唱的詮釋下，變成像是天國聖樂一樣的純淨；另一首改編的古典名曲是蕭邦的前奏曲改寫成的The Fountain，這是一首強調合唱美感的歌曲，天使之翼合唱團優美的和聲，讓這首鋼琴名曲，成為帶點憂傷的催眠曲，讓人愛不釋手！但是全片最讓人難忘的，還是片中的第一首作品，這首融合了新世紀樂風和愛爾蘭民謠的樂曲，整首歌曲帶著一種魔幻、異世界的特殊氣氛，在歷年天使之翼的專輯中，最特別的一首歌曲；而專輯中的第二曲Time則帶有天使之翼傳統風格的旋律，淡淡的憂傷中，反映著我們的時代，透過歌聲淨化後，所投射出的勇氣和信心。

本張限量進口版，除了收錄「寧靜天籟」完整曲目外，額外特別加收五首曲目：Lullabye (Goodnight my angel)搖籃曲(晚安 我的天使)、Eternal Light 永恆的光、Going Home回家、Have yourself a merry little Christmas給自己一個小小的歡樂耶誕、Silent Night 平安夜。並加贈一張DVD，內含五支MV、團員自我介紹與巡迴演出之幕後花絮。

同時，隨專輯附贈2011/12年共計18月份的精美桌曆，以及天使之翼合唱團的折頁小海報，是非常適合做為聖誕節送禮的選擇。

茉莉樹下 / 宇宙
現代爵士四重奏
Under the Jasmin Tree / Space
odern Jazz Quartet

現代爵士四重奏〈Modern Jazz Quartet，以下簡稱MJQ〉是爵士史上成軍歷史最悠久的樂團，這裡的條件包括了「時間」與「成員固定」。鋼琴手John Lewis、顫音琴手Milt Jackson、貝斯手Percy Heath等人早於四零年代就從小號手Dizzy Gillespie大樂團裡相識，加上鼓手Connie Kay，四人不離不棄地玩音樂，時間長達半世紀！

MJQ的作品數量相當多，絕大部分作品來自Atlantic唱片。但這張唱片應該是MJQ自己，甚至整個爵士樂裡最詭異的一張發行，因為它是由「披頭四」所屬的「蘋果唱片公司」〈Apple〉，也就是一個搖滾樂唱片公司所發行。事情大概是這麼發生的：六零年代間，蘋果唱片透過獵人頭公司，從美國當年的Liberty唱片挖來了製作人Ron Kass，而他正好是個爵士迷，也是MJQ樂團經紀人Monte Kay的好朋友。此外，蘋果A&R部門的大頭目Peter Asher也喜歡爵士樂，二人聯合促成了這樁美事。再者，MJQ本身當然也十分樂意，透過當時流行音樂王者之師的加持，樂迷肯定增加不少！

至於音樂，這裡收錄了MJQ在西元1968年與1969年的二張唱片，《Under the Jasmin Tree》與《Space》。前面那張有點「帶槍投靠」的態勢，因為那是MJQ在加盟Apple之前便已經錄製完成的作品。標題曲《Under the Jasmin Tree》，根據Peter Asher的回憶，是一首和電影相關的音樂，描述著住在摩洛哥沙漠地區人們的生活，聆聽時不妨朝這個方向去想像。至於《Space》則是MJQ為Apple唱片量身打造的全新錄音，頭二首曲子分別用音樂描繪「織女星人」與「火星人」的樣貌，十分有趣。仔細聽，或許你也會認為「外星人其實是黑人」吧！

這二張唱片絕版了四十多年，重新發行彌足珍貴。Peter Asher當年的目的是「希望讓披頭迷也能聽點爵士樂，有益身心」，時間過去了，這個目的依舊沒變。

天人交戰 CD+DVD 【限量盤】
艾瑞克特魯法茲
In Between
Erik Truffaz

法國小號手Erik Truffaz曾在西元2006年來過台灣，在台中爵士音樂節裡和國內樂迷見面。當時他帶著貝斯手Marcello Giuliani、鼓手Marc Erbetta，以及鍵盤手Patrick Muller一起來，只是Muller在2010年離開，取而代之的是原來樂團的音控Benoît Corboz，同樣擔任鍵盤手。這個樂團從西元1997年開始，迄今不墜。

基本上，類似Erik Truffaz這種等級的音樂家是很難得有機會錄唱片的，因為他們大部分的時間，都花在世界各地的巡迴演出之上。這裡的「等級」沒有階級之分，Truffaz的演奏風格融合了大量當代電子音樂元素，再與爵士即興精神完美混搭，所以極受全世界年輕朋友的喜愛，這也是少有機會錄音的原因。新專輯《In Between》裡的所有曲目皆為四位團員的即興創作，比較起從前的作品，這次的演奏較傾向「原音樂器」，也再冷調一些。標題曲的安排方式很有趣，整首曲子幾乎都以純原音樂器演奏，但在約莫曲目進行時間的正中間位置加入了些許電子音效，恰好呼應曲名《In Between》。第七軌《Lost in Bogota》應該是整張唱片最熱鬧的曲子，Benoît Corboz用Fender Rhodes營造出十足的放克風，音樂色調頓時「黑」了起來。

除了Erik Truffaz四重奏之外，另邀請了女歌手Sophie Hunger演唱了二首曲子。第二軌《Let Me Go》的歌詞簡單直接，很有個性。第五軌《Dirge》則是翻唱天王巨星Bob Dylan的作品。Hunger的歌聲是驚喜，當然也為唱片添加若干力道。

以上資料由 金牌大風 gold typhoon music [EMI Taiwan] 提供