2005年的佛瑞，2008年的拉威爾，鄧泰山的演奏總是讓我留下那麼些難以忘懷。等待兩年，他終於再度回到台灣的舞台上，而且今年還了兩趟，第一次我無緣與會，而九月的假期很幸運的趕上他的音樂會，因此從香港飛回來後就趕往台北。

這次的演出，鄧泰山帶來全場蕭邦。上半場，首先演奏的是八首圓舞曲(第2、3、4、5、7、11、13、15號)，在三月時蕯洛也帶來蕭邦的圓舞曲，兩人的風格各有不同，詮譯各有不同的觀點，但若要說我個人的喜好，鄧泰山那富有詩意且更穩重的音樂性，是讓我更欣賞一些。

無論是技巧、觸鍵、音色的變化、音樂性，每一個環節都無可挑剔，今年我聽的音樂會並不多，能夠在有限的機會裡，聽到大師的演奏，讓我深深的感動。

上半場除了圓舞曲之外，曲目還包括有「波麗露」及「塔朗泰拉」。

下半場，首先登場的是「幻想波蘭舞曲」(OP.61)，下半場一開始，很明顯的鋼琴的音色變了，色彩的變化更豐富，而比起上半場，琴音更加的把整個音樂廳包容起來，就上下半場來比較，下半場的音色變化更加的引人入勝。當「幻想波蘭舞曲」的最後一個合聲響起時，突然讓人起了雞皮疙瘩，雖然那只是樂曲最後一個小節的末端，但那畫龍點睛的效果，不禁讓人感嘆，若沒有它，那麼樂曲就不完整了啊！

接下來，是六首馬厝卡(第30、31、35、36、37、38號)，就樂曲本身而言，下半場的曲目帶給觀眾更多的「感情與激動的因子」，再加上那更富豐的音色變化，不諱言的下半場是要比上半場更加精彩許多。

音樂會的最後一首曲目是「英雄波蘭舞曲」，鄧泰山在這一首展現了驚人的「炫技」實力，彈奏快速音群時，每一個音都被賦予的相同力道，每一個音都同樣平均，手指飛奔的之時，音符沒有遺漏，樂句沒有跛腳，光這點就讓人瞠目結舌。熱烈的「英雄波蘭舞曲」，的確為這場音樂會帶來完美的結尾。

不過，大家又怎能滿足儘此為止。安可曲，鄧泰山演奏了馬厝卡(OP.17 No.4)，豐富的情感中，有著些許的憂鬱，他幽雅的觸鍵也帶著大家去了另一個神往的世界。

曲罷，聽眾們沒有爆出如雷的掌聲，而是讓音符的殘響慢慢的消失在空氣中，整個音樂廳沉醉在蕭邦的音樂裡，在鄧泰山的演奏中。

這次，鄧泰山做了一個挑戰，他沒有選擇史坦威，而是使用了義大利的名琴FAZIOLI。相較於史坦威，FAZIOLI的音色更有透明感，瑰麗的音色變化也很吸引人，與史坦威相較之下FAZIOLI有著更多的「弦樂器」性格。

目前，FAZIOLI在台灣的經銷商，正準備努力推廣。

FAZIOLI在國際間也很努力的行銷，每每有大師級的鋼琴家演奏後，他們就請鋼琴家寫下一段「好評」。

上圖的是歐爾頌。

講到歐爾頌，那就來亂入一下。

雖然今年無法聽到他的演出，但朋友仍然幫我拿到了他的簽名(果然是出外靠朋友啊…)

今年鄧泰山來了台灣兩趟，同樣的他也去了日本兩趟。之後他將在日本巡演，獨奏會的曲目與台灣這邊稍有不同，此外他也將與樂團合作協奏曲。

在日本的巡演之前，鄧泰山離開台灣後，於北京、河內也有演出。

以往與鄧泰山接觸的經驗，知道他是一個相當用功的音樂家，這次的音樂會，他亦是毫不懈怠。在台北的音樂會，他的身體似乎感到有些不舒服，簽名會時也看得出來，他的確是累了，在這樣的情況下，鄧泰山仍然努力的展現完美的演出，令人敬佩。

十九號，颱風來襲，不過幸運的是，台中場的音樂會並沒有取消，而是延後到二十一號舉行，有空的人記得去聽聽大師的演出吧。