紀辛（鋼琴、指揮）
波羅的海弦樂團
紀辛演奏莫札特鋼琴協奏曲第20&27號
Evgeny Kissin &Kremerata Baltica ~
Mozart: Piano Concertos 20 & 27

向俄國小提琴家基頓克萊曼借將，並親自擔任指揮，鋼琴家紀辛在這份錄音中，首度向世人揭露他同時身為鋼琴家和指揮家演出的面貌。來到EMI後，積極開展自己演奏生涯的第三個階段，紀辛在這個階段中，作了很大的轉變，首先，他開始只灌錄協奏曲，不再著重獨奏曲目，接著他又展現自己身為指揮家的一面，而借由莫札特的協奏曲來做這樣的身份表徵，無疑是最適合的，因為莫札特協奏曲中主要的聲部進行都只在右手，左手有很多的時間是空著，可以從事指揮的，但這並不表示說鋼琴家的指揮就可以隨意進行，事實上這也是在他們練習過程中要事先演練好，充份和右手進行配合的，而且，就像我們從紀辛這份錄音中所表現的方式可以聽出來，鋼琴家在這樣同時擔任指揮和獨奏的過程中，他們用來指揮樂團的不僅僅是左手、或是眼神和身體姿勢，最主要的，他們會透過琴音來指揮樂團，同樣的樂句在另有指揮在的時候，鋼琴家可能會處理得較即興、採用更多的彈性速度，較低調或不在拍子中，因為指揮家會幫他們把樂團的拍子處理好，但是一旦同時身兼獨奏和指揮，那鋼琴家就不能在琴音上給樂團錯誤的節奏暗示，相反的，還要刻意在某些樂句上提示他對即將到來樂句的要求，這等於是鋼琴家加重自己在獨奏部的負擔，要彈奏出樂譜上所未註記，但對樂團和整體樂曲進行有相當影響的表情，這是需要非常精密的音樂處理能力才能夠進行的，而紀辛在這份演奏中，就充份展現了他這種長年接受音樂訓練、身處演奏環境中的精密頭腦。鋼琴家普雷特涅夫曾經說，他非常欣賞紀辛演奏中細膩處理音樂，將鋼琴彈奏真正精緻化的那種能力。在本片中，我們聽到紀辛即使在莫札特這些看似簡單的樂句裡，也能夠賦予那麼豐富的音樂處理和細節，那些想像力、那些聲音表情，紀辛真的是一位完全活在音樂裡，用音樂呼吸、感受世界的音樂人，那些樂派、時代、技巧，對他而言，都是本來就該具備而不需在演奏中多加強調和著墨的部份，一位鋼琴家的演奏，真正要交待給聆聽者的，是演奏者對手中音符充份感受後，宣吐出來的誠意和豐富內容，而不是那些形而下的層面，只有這些真正發自演奏者內心的東西，才真正讓他們演奏出來的音樂與眾不同，值得一再聆賞體會。

舒曼偉大合唱作品 9CD
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Schumann: Die Großen Chorwerke / The Great Choral Works
Various Artists

舒曼稱「玫瑰巡禮」一作是他「非常迷人且田園風的神話故事」，作品手稿上他還借用了他一齣世俗神劇「路德」中的片段，來表達這部作品帶著些許宗教意圖的指涉。這部清唱劇是舒曼從德國神話、民俗敘事詩和天主教儀典中借來題材所創作的，這是他在杜塞朵夫最後一年的作品。此作的故事描述一朵玫瑰希望能夠體驗人類的生活，於是精靈公主乃將她化為一名少女，並給她一朵玫瑰，有這朵玫瑰相助，她得以在人世享受幸福和快樂。他隨後被一名磨坊主人收養，隨即愛上對方並嫁給了他。在產下頭胎後，她把玫瑰送給孩子，玫瑰一離手，她化身為人的祝福隨即消失，她於是死去並化為天使。此作調性都經過舒曼精心的安排，一開始他只想寫成鋼琴伴奏的合唱曲，但經不住朋友的一再要求，乃將之改寫為管弦樂曲。舒曼一直認為身為作曲家的最高理想就是要能創作聖樂，因此他在一八五二年一年中一口氣寫下了一首彌撒和一首安魂曲。彌撒曲是天主教儀式用的音樂，舒曼身為新教徒，其實是沒有必要創作這種音樂的，但舒曼似乎一直鍾情於這類音樂，早在他的萊茵交響曲中，就已經在第四樂章放了一個他稱為「教堂」的樂章。一八五二年完成的彌撒後來在舒曼生前都沒有機會演出和出版，正說明了舒曼完全只是為自己的理想創作此曲。安魂曲一作據舒曼所言，是為「自己所寫」，或許在創作當時，舒曼已經預見自己離死期不遠。但在此作之前，舒曼另寫有一首「迷孃安魂曲」，這是一九四九年作品，這部作品的歌詞不是傳統的安魂曲經文，而是取自哥德小說「威廉大師的學徒生涯」中，寫給迷孃這個角色葬禮時的對白，迷孃在劇中是因為威廉所救而得以逃離受虐的生活，從此她就義無反顧地愛著威廉大師，但威廉卻不愛她，最後當她聽到威廉的情人訴說實情後，乃自殺身亡。這套錄音中一共收集了舒曼為合唱、聲樂寫作最具野心、也最成功的作品，今年是舒曼兩百歲誕辰，對這位對詩詞特別敏感的作曲家而言，這些作品是更貼近他靈魂的心聲。

20世紀名曲系列

哈察都亮名作集  2CD
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Aram Khachaturian - Piano Concerto; Violin Concerto
Various

哈察都量是二十世紀的近代俄國作曲家，稱他是俄國算不上正確，雖然在世時他算是蘇聯人，但是他正確來講應該算是亞美尼亞人。哈察都量一直活到一九七八年才過世，和許多現在還活著的音樂家也都有接觸，稱得上是上一個世代的作曲家。哈察都量以創作帶有亞美尼亞民俗風格的現代音樂聞名於世，「蓋雅涅」這套芭蕾舞曲，因為出了劍舞這首名曲而成為他最有名的代表作。此作完成於一九四二年，後來在一九五二、五七年經過大幅修改。是由基洛夫芭蕾舞團首演而成名的舞作。此作原來的故事大綱是描述一名愛國的亞美尼亞婦女，意外發現自己丈夫背叛祖國，而陷入小愛和大愛交相掙扎的情形。不過後來修改過的劇本則刪掉了大愛的部份，著重在男女愛情部份。在最後的版本中，蓋雅涅這位族長之女，幫助族人逮捕到一名間諜，此人是為了竊取蘇聯軍隊地理資料，而潛入軍中。故事的背景放在蘇聯時代的集體農場上，旨在歌頌四零年代蘇聯統治下各族之間的友愛和情誼。哈察都量的另一部芭蕾舞曲「斯巴達」也相當受到喜愛。另外他也是亞美尼亞國歌的創作人。他所寫的鋼琴協奏曲和小提琴協奏曲，也相當受到獨奏家的喜愛，尤其是鋼琴協奏曲的慢樂章中更使用了鋸琴這種樂器，是知名古典音樂中唯一使用到這種亞美尼亞民俗樂器的例子。本片中的小提琴協奏曲是由俄國知名小提琴家歐伊斯特拉夫演奏，由哈察都亮親自指揮，非常經典。

霍爾斯特名曲集  2CD
眾多藝人
Gustav Holst - Brook Green Suite; Planets Suite
Various

霍爾斯特畢生作品中，最常為後世演奏、而且成為世界性經典曲目的作品只有他於一九一六年完成的「行星組曲」。這是他以對印度宗教的鑽研加上幻想寫成的浪漫之作。除此之外，他以濟慈的詩所寫的「合唱交響曲」、雙小提琴協奏曲、以哈代小說「赫嘉艾登」所寫成的交響詩都是值得一聽的代表作。霍爾斯特最早成名的作品是一九一三年為英國聖保羅女子學校創作的聖保羅組曲，此曲至今在英國和歐洲部份地區依然相當受到喜愛。之後他和好友佛漢威廉士開始對英國民謠產生興趣，並進行採集。這之後，史特拉汶斯基的「春之祭」震撼了歐洲樂壇，荀白克的前衛音樂也傳到英國，之後他寫了兩首為銅管樂隊演奏的組曲「軍樂隊組曲」，成為後世銅管樂隊必演的名曲。在戰後霍爾斯特寫了歌劇「笨伯」，來到創作生涯的頂點。三零年代以後，霍爾斯特退休專心作曲，合唱幻想曲是他的代表作，以管樂模仿泰晤士河的聲音，用軍樂隊描寫了倫敦。這份錄音就將霍爾斯特畢生各階段的代表作作了非常全面性的搜羅，是很難得找到的一份發行。 

李格第名作集  2CD
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Gyorgy Ligeti - String Quartets 1 & 2
Various

現代作曲家李格第的兩首弦樂四重奏採用先進的觀念創作，讓四重奏成員宛如四位沒有對白的舞台劇演員藉由聲音演戲。這兩首四重奏的創作相隔十五年，前者是他還在匈牙利的時代所寫，完全是沒有打算公開的私人創作，第二首則是來到西方獲得盛名以後的作品。第一號四重奏是以變奏曲的手法寫成，明顯受到巴爾托克、史特拉汶斯基和貝爾格等人的影響。第二號弦樂四重奏是李格第在接觸到六零年代西方前衛電子音樂作曲家以後的創作，這段時期他對於聲音的織體、戲劇性和微複音等等手法都躍躍欲試，因此整部作品完全推翻了傳統弦樂四重奏的基本音色。這份錄音是阿忒彌絲四重奏在２０００年於另一個廠牌作限量定點發行的錄音，由於錄音非常出色，填補了阿班貝爾格四重奏演出曲目的一個空缺，所以長久以來就被視為這套曲目的代表性經典。第二片中收錄的則是李格第的聲樂作品，這些樂曲中最有名的就是第一首「永恆的光」，曾經被電影導演庫伯力克用在他的電影「2001太空漫遊」中，成為舉世聞名的代表作。

佛漢威廉士名曲集   2CD
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Ralph Vaughan Williams - The Lark Ascending; Tallis Fantasia
Various

佛漢威廉士是英國音樂民族運動的核心人物之一，他們這一代樂人突然警覺到老一輩素人歌手正在快速的凋零，若不在他們生前趕緊採集這些民謠，則後世再也聽不到這些優美的歌曲。但是佛氏卻反對英國國民樂派的成立，他曾出面為文制止，他強調不該以民謠為宗，而應該以英國學院派作曲家為核心去探尋英國音樂的精神。佛漢威廉士為後世所知的作品，如「綠袖子幻想曲」、為小提琴與管弦樂所寫的「雲雀飛翔」、以及「泰利斯主題幻想曲」等曲，其實都是帶有濃厚英國風味、但卻只是借用民謠精神，而不是全借用民謠的作品。佛漢威廉士算是以印象樂派寫作的英國民族樂派代表人物，他和前一代的英國作曲家艾爾加不同，不再採用浪漫樂派寫作，同時也比法國印象樂派更踏前一步，觸及現代樂派的風格。他雖然畢業自英國皇家音樂院，但是一直遲到二十九歲才開始作曲。這中間他先是到德國追隨布魯赫學習，又到法國拜在拉威爾門下，他的第一號交響曲其實比艾爾加的第一號交響曲還要早開始，但卻要更具有現代感。這兩張錄音，收錄了佛漢威廉士具民謠特質的作品，其中第二張CD最後三首都是聲樂曲，最後一首「音樂之頌小夜曲」，以莎士比亞詩作為詞寫成合唱音樂，非常的優美。

布梭尼、許雷克、許密特名曲集  2CD
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Franz Schreker - Chamber Symphony; Hussar Variations
Various

作曲家許密特一般都視他和馬勒一樣是奧國人，不過兩人其實都來自捷克的波西米亞草原上，馬勒出生在布拉格附近，許密特則在布拉提斯拉瓦省，他身上流著匈牙利人、德國人和斯拉夫人的混血。他是布魯克納的學生，在鋼琴、管風琴和大提琴彈奏上都有優異的成績。他曾在馬勒指揮下的維也納愛樂擔任大提琴首席，相當受到馬勒欣賞，也是荀白克的好友，雖然如此，他的作品風格卻和荀白克或馬勒都不同。他在二十多歲時逐漸減少演奏工作，專心從事作曲，其作品在奧國相當受到看重，到一九三九年過世前，他那種古典浪漫風格中揉合了吉普賽音樂色彩的作品更成為後浪漫樂派中獨樹一幟的代表人物。晚年的許密特經歷許多痛苦，大女兒的過世和第一任妻子因發瘋最後被納粹處死的消息，讓他深陷苦痛中，但最後他從作曲中找到慰藉，這一生命的淬鍊也因而讓他在晚年寫下畢生的代表作。「輕騎兵之歌變奏曲」完成於一九三一年，是許密特對匈牙利十五世紀輕騎兵傳統的追逝之作。許雷克晚許密特四年出生，但早五年過世，他雖然同是奧地人，卻在摩納哥出生，或許因此讓他的作品有很多的風格融合其中，他是德奧世紀末作曲家中少數採用印象樂派混用在浪漫和表現主義手法中的人。他最有名的作品就是一次大戰前完成的歌劇「遙遠之音」，大戰開始後他創作了室內交響曲，這兩首曲子都在當時立刻得到迴響，從此穩立在音樂史和音樂廳中。二零年代他擔任柏林高等音樂院院長，給出各種名目的獎學金提攜後進，包括高德許密特、霍倫斯坦、克仁乃克、羅津斯基、哈巴等作曲家、指揮家都受此獎學金之益。在二次大戰前他是德國受歡迎度和地位僅次於李察史特勞斯的作曲家，可惜後期作品的評價不一加上德國的反猶太主義，讓他聲勢大跌，隨著他失去柏林高等音樂院院長一職後，他更快速失去擁護，五十六歲就因中風過世。

以上資料由 金牌大風 gold typhoon music [EMI Taiwan] 提供