蕭邦的私密日記－蕭邦鋼琴名曲集
Chopin~Journal Intime
亞歷山大薩洛（鋼琴）
Alexandre Tharaud

今年四十一歲的法國鋼琴家薩洛，多年來早就因為他格外細膩的彈奏風格和對於法國鋼琴曲目的獨到詮釋而受到鋼琴樂迷的喜愛。作風非常另類的他，其中從小最大的心願是成為馬戲團中的魔術師，大學唸的雖然是巴黎高等音樂院，還贏過慕尼黑ARD大賽第二名，他其實一直遲到二十歲才決定要以鋼琴演奏為生。演奏會曲目會整場排出非常前衛艱深的現代作曲家Maurice Kagel、又會請歌手和朗誦者與他一齊開整場薩替的音樂會，然後又反大部份鋼琴的作風，排出整場拉摩的大鍵琴曲目在鋼琴上演奏（在台灣他只排半場，在歐洲都整場）。十年前還因為自己太迷戀鋼琴，無時無刻不想彈鋼琴，而硬把鋼琴從家中請出去，以強迫自己多思考鋼琴，而不要為聲音所駕馭。就如他去年到台灣的曲目排出了半場的蕭邦曲目，近年來已經灌錄了蕭邦圓舞曲和前奏曲全集錄音的他，正踏入自己演奏生涯的蕭邦時期。而維京唱片也選擇在這時與他簽約，邀請他將自己的蕭邦見解留在維京。這份錄音是他第一張的維京錄音，曲目一樣的具有他獨到的作風：將常見的蕭邦樂曲，不論風格、篇幅長短和曲式地交織並陳，一下是短小即逝的馬厝卡舞曲、一下又跳成長篇、史詩般的敘事曲、然後又有罕見的蘇格蘭舞曲和緩板、方塊舞等。薩洛是不走超技派的典型法國鋼琴家，從一開始進入樂壇，他的曲目就是偏向蒲朗克、薩替等講究曲趣掌握重於技巧的樂曲，日後讓他在國際樂壇大放異彩的拉摩專輯更是明顯看出他的音樂性格走向。雖然一向以對樂曲別出心裁的細膩作風受到重視，在蕭邦詮釋上薩洛卻無意走進異端，相反的，他的蕭邦充滿了復古的風格，讓人想到拉威爾學生Vlado Perlemuter那種帶著點遲滯和帶點沙龍演奏風格的氣氛，薩洛也坦承，他的蕭邦演奏受到培氏和拉赫曼尼諾夫那種後浪漫派鋼琴家的蕭邦演奏影響很深。而這種影響也可以從他在蕭邦演奏中的踏瓣、和聲觸鍵、速度和旋律雕塑作法看出來，他的斷句是非常傳統老派的法式作風，讓人想到富杭梭瓦或柯爾托那一派的演奏，而且他的彈性速度也一樣的不強調標新立異，而只是平淡無奇地鋪陳著，而在普遍的速度選取上也總是偏慢，這一點更增加他演奏中的復古色彩，或許應該說，這樣的蕭邦彈奏，與其說是一位四十歲後青春期鋼琴家的彈奏，倒不如說是像八十高齡鋼琴家的自在：自然而不造作。這種種作風和他以往的演奏都大異其趣，如果不說是他的演奏，恐怕再熟悉他的人也聽不出來。尤其在音量的對比上，他卸掉了以往那種精雕細鑿的音色變化和音量控制，而是很抒情風地唱出這些蕭邦旋律。這裡面如果細聽，當然不乏兩首敘事曲中所必要的高超技巧，但在他的演奏裡，技巧從來就不是焦點，至少不是要讓人注意的焦點，他只是完美地執行出這些樂段，卻不執著於其表面的絢麗效果。過去已經發行過兩張蕭邦專輯的薩洛，每次彈蕭邦都受到極高的讚賞，從樂壇已經長久沒有蕭邦名家的缺憾來看，或許薩洛有可能就是那位許多人期待的蕭邦名家。



克勞斯－無與倫比的男高音(2cd)
艾佛瑞多克勞斯（男高音）
KRAUS - Una Voz Universal - The Unique Voice(2CDS)

西班牙男高音艾佛瑞多．克勞斯是二次世界大戰後崛起的男高音中音色最渾然天成、擁有黃金般高音的一代名家，他也是歷史上少數幾位能夠完美於舞台上演唱董尼采第的歌劇「聯隊之花」中連續八個高音Ｃ的歌王。他的抒情男高音擁有舊時代法國男高音的細膩優雅，兼有義大利男高音的雄渾激昂，在最高音處還能迴盪撩撥，在低中高音域都能維持同等音色、且歌齡極長，到一九九九年他七十二歲過世前，都還一樣清亮動人。今年是克勞斯過世十週年紀念，為此EMI特別將他過去的精彩演唱，精選成這份合輯。

在這兩份選輯中，第一份收錄的是克勞斯多年來為EMI灌錄的歌劇全劇錄音中的詠嘆調選曲，包括他最知名的茶花女、以及美聲時代歌劇，後者更是他享譽二十世紀後半葉的拿手招牌。第二片中則是札祖埃拉歌劇中的名曲，這是克勞斯在一九五八年為EMI西班牙分公司所灌錄的一份經典詠嘆調選輯，如今原原本本地將整份錄音首度再版對全世界發行。札祖埃拉歌劇是克勞斯畢生著力振興的劇種，這位將美聲演唱藝術維持於空前高標準，在二十世紀後半葉唱出他無人能比高音的歌唱家，在這兩份精彩的錄音中，於樂團的伴奏下，盡現其獨樹一幟的清亮高音，每一曲都是演唱藝術的頂級示範。



香頌大師的逆襲
查爾阿茲納弗
Charles Aznavour And The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra

西元1924年出生的Charles Aznavour，父親來自亞美尼亞，西元1915年因躲避土耳其人對亞美尼亞人施行種族滅絕屠殺行為而逃往法國。Aznavour可以用六種不同語言歌唱〈法、英、義、西、德、俄〉，間接也幫助他打開全世界的知名度。同時影歌雙棲，音樂之外，曾經主演過新浪潮導演楚浮的「射殺鋼琴師」《Tirez sur le Pianiste》等經典電影。此外，Aznavour曾經擔任過香頌天后Edith Piaf的司機。當時他歌詞寫得不錯，但歌唱技巧不成熟，經過天后適時提點，才打通任督二脈。他事業成功的關鍵始自西元1956年，摩洛哥的一場演出，讓他獲得唱片合約，也開始進佔大螢幕。音樂上他始終謙遜為懷，自認「只是個偶爾唱歌的作曲家」。然而，Aznavour的歌聲流傳了近半世紀，並持續表演直到今天。樂迷們替他取了個“Aznavoice”的綽號，形容他獨樹一格的歌聲。

言歸正傳，雖然先前一直有退隱江湖的傳言，但今年高齡八十五歲的Charles Aznavour出新唱片了！唱的雖然不是新歌，但是完全推翻老歌的邏輯，以全新的方式重新編曲。這點非常重要，因為Aznavour過去的作品雖讓人感覺到有爵士味道，但他不曾真正和爵士樂團合作。這次的合作對象，是一個經典爵士大樂團：The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra。樂團由二位爵士大師率領，低音提琴手John Clayton與鼓手Jeff Hamilton。誠如Clayton所言：「Aznavour只堅持一件事，就是要我們讓他的音樂變得不一樣！」

專輯裡除了Clayton-Hamilton大樂團的精湛編曲與伴奏外，另邀請了幾位特別來賓，包括鋼琴手Jacky Terrasson。第二軌《Fier de Nous》與第七軌《I’ve Discovered That I Love You》是與歌手Rachelle Ferrell對唱，末軌《The Times We’ve Known》則和爵士天后Dianne Reeves合作。如果你擁有一些Charles Aznavour的老唱片，不如拿出來作番對照，聽聽全新編曲所帶來的感覺。更重要的，請細細體會Aznavour扣人心弦的歌詞鋪陳，這可是這位法國歌神的大絕招！



曙光女神 (限量盤)
阿維夏伊．柯罕
Avishai Cohen / Aurora

以色列爵士貝斯手阿維夏伊．柯罕身兼作曲、歌手和編曲的多樣身份，這讓他的風格總是強烈地投射在自己的每一張專輯中。在以色列耶路撒冷附近小城長大的他，受到Jaco Pastorius這位貝斯前輩的影響甚大。他很年輕時就到紐約發展，但卻只能在街頭、地下道和公園彈貝斯掙錢。同時間他也進了曼尼斯新音樂院，並開始在樂團中演奏拉丁爵士，他的第一位貴人就是拉丁爵士樂手丹尼洛裴瑞茲。並很快就被鋼琴手奇克．柯利亞看中，邀他進後者組的六重奏Origin中擔任貝斯手，並開始為柯利亞個人的廠牌灌錄唱片，一直到2003年他才離開柯利亞的三重奏單飛。之和他陸續和巴比．麥佛林、赫比．漢考克等人合作過，甚至還在Alicia Keys的專輯中與她搭檔演出。擅長將中東、東歐和美國黑人音樂入樂的他，是當代主流爵士聲音中非常獨特的一支，因為深受拉丁爵士和現代爵士洗禮，他深知如何將受歡迎的爵士元素帶進較少人熟悉的近東音樂主幹裡，透過稀疏的樂器音色並陳，他找到一種既保有民俗音樂根骨、卻還能夠讓聽者不感到排斥的熟悉音色。即使整張專輯使用的都是聆者不懂的語言和異國音階、旋律、調性，卻會為他細膩的編曲和演出風格所深深攫獲、無法抗拒。這張他09年最新的專輯，推開了自己的柯罕三重奏主要成員，僅保留了鋼琴手Shai Maestro但加進了Itamar Dorai的民俗打擊樂器、Amos Hoffman的烏德琴、Karen Mailka的演唱（柯罕自己的演唱佔極大量），整張專輯不僅沒有一點主流爵士的氣味，在大量的演唱和異國樂器、音階和節奏充斥的情況下，幾幾乎要讓人誤以為這是一張世界音樂專輯，但是在其中卻又透著一絲極堪玩味的現代都會感和異樣的爵士玩風，這讓人完全無法定義的玩法，讓爵士變得充滿挑戰和趣味，也讓聆者週遭像是燃起薰香和羊肉味，多了一種中東異國的情趣。

以上資料由 金牌大風 gold typhoon music [EMI Taiwan] 提供