EMI在九月中旬又有新片上市，雖不如月初多，不過卻較平易近人些，除了兩張古典專輯之外，另外PO上兩張爵士專輯。

史溫格歌手
The Swingle Singers
從巴哈到民謠：史溫格歌手暢銷專輯 Anthology(4CD)

CD 1　無伴奏莫札特
CD 2　巴哈大進擊
CD 3　發燒人聲一八一二
CD 4 環遊世界民謠輯

◎收錄史溫格歌手於維京古典旗下錄製的四張經典專輯，從成名招牌曲目「巴哈大進擊」，到「無伴奏莫札特」；從「發燒人聲一八一二」到「環遊世界民謠輯」。四張正價專輯，超過200分鐘的驚人無伴奏人聲演出，現在以一張價超值回饋！

史溫格歌手是由沃德史溫格在一九六二年所創辦的合唱團，沃德本人則是知名的法國合唱團Les Double Six的團員，他本來是從美國來巴黎追隨鋼琴大師季雪金學琴的，畢業後卻意外踏進歌唱行業。第一代的史溫格歌手一共有八個人，男女高音、低音各二，其中的主唱女高音克莉絲汀，則是著名的電影配樂家列格杭（Michel Legrand）的親妹妹。他們一開始其實只是為名歌手配唱，像琵雅芙（Edith Piaf）演唱或錄音時就常找他們，之後也幫列格杭配過原聲帶配樂，但因為列格杭前往好萊塢發展，他們的演出機會大幅減少後，沃德就想到改編巴哈的平均律供作他們演出曲目，推出唱片後，大受歡迎，為他們贏得六三年的葛萊美獎最佳合唱和最佳新人兩項大項，從此走紅國際，合作邀約接踵而至。後來在一九七零年代沃德解散法國的史溫格歌手合唱團，在英國重新組了一支史溫格二世，這個組合延續至今。史溫格歌手在六零年代出現時，是非常新穎的概念，因為他們以爵士唱腔無伴奏改編演唱古典樂曲，讓許多人為之驚豔，連現代作曲家貝里奧都為他們創作一首人聲交響曲。即使到近年，他們還是深受廣告和電視、電影等媒體的歡迎，包括美國電視劇白宮風雲、慾望城市、邁阿密風雲、電影菸草之王、婚禮終結者都用過他們的音樂。而去年電影「自由大道」（Milk）還特別使用他們的演唱多次，以象徵那個時代嬉皮的風格，相信看過的人一定對他們的演唱印象深刻。史溫格歌手在九零年代與維京唱片簽約，意外地重新回到國際唱片市場，也創造了他們新的巔峰。這四張唱片，就是他們在當時最暢銷的代表作。

蒙台威爾第：聖樂與聲樂名作集(5CD)
裴洛（指揮）泰凡納古樂團與合唱團
Andrew Parrott / Taverner Consort, Choir & Player(5CDs)
Monteverdi: Vespers 1610, Mass of Thanksgiving etc.

◎本輯收錄的牧歌「戰爭與愛情」，被視為牧歌創作型式的最完美表現，這也是蒙台威爾第九套牧歌集中最龐大的一套，收錄了他三十年間所有重要的牧歌創作。
◎裴洛很謹慎而用心地靠著研究創作當時的演出傳統，重建了一六一零年此份聖母晚禱在教堂演出時，所可能呈現的虔誠效果和音樂完整度。也因此這份錄音還是提到蒙台威爾第這部巨作時的代表。

蒙台威爾第雖然是音樂史第一位寫出歌劇的作曲家，但在寫出歌劇「奧菲歐」之前，他主要的作品都是牧歌，他一共出了九冊牧歌集，時間從一五八七年開始，每兩、三年就出版一冊，一直到一六五一年。這些牧歌作品將文藝復興的複音合唱音樂延伸到巴洛克的單旋律音樂。其中又以第五冊、第八冊和第九冊牧歌集最具代表性。這裡面第八冊牧歌集中就出了戰爭與愛情的牧歌集，這套作品被視為牧歌創作型式的最完美表現，這也是九套牧歌集中最龐大的一套，收錄了他三十年間所有重要的牧歌創作。另外他在聖樂作品上也非常有名，最著名的是「聖母晚禱」（Vespro della Beata Vergine）、「道德與靈性論集」（Sevbla Morale e Spirituale）。道德與靈性論集收錄了多首聖樂作品，經常被單獨演唱。古樂學家裴洛在這份一九八四年的錄音中，卻採用了全新的觀點來呈現整套作品，他要讓我們聽到全作在教堂中演出的原貌，為此，他引用了原作中所沒有的聖歌，而這樣的作法，對於當時對細節斤斤計較的古樂學者而言，是很前衛的創新作法，但是裴洛卻很謹慎而用心地靠著研究當時的演出傳統重建了一六一零年此份聖母晚禱在教堂演出時，所可能呈現的虔誠效果和音樂完整度。也因此，即使至今，這份錄音還是提到蒙台威爾第這部巨作時的代表。這份錄音也被收錄在GROC「世紀原音」系列中，由著名的古樂女高音艾瑪柯比領銜主唱。

史黛西‧肯特
Stacey Kent
早安‧幸福
2009雙重幸福訪台紀念版 CD+DVD
Breakfast on the morning tram CD+DVD

2009「兩廳院夏日爵士派對」唯一受邀演唱類藝人
首度來台演唱會 9月25日台北國家音樂廳

「早安．幸福」是史黛西．肯特加盟Blue Note的首張發行，也是她第一次踏進國際大廠的作品。全片由她的薩克斯風手老公湯姆．林森擔任製作和編曲，全片以吉他、鍵盤、貝斯、鼓和薩克斯風的小型五人組合搭配，清清淡淡的傳統爵士伴奏，襯托史黛西的輕柔嗓音，捕捉到史黛西聲音擅於掌握浪漫情歌的那一面。

本輯為迎接9月25日「兩廳院夏日爵士派對－史黛西．肯特演唱會」，特別加值附贈影音DVD，全長51分鐘，收入專輯錄製幕後花絮、獨家巴黎演唱會現場紀實、與音樂錄影帶等。以最真實的影像，感受史黛西‧肯特的輕柔情歌，在她柔和的嗓音與畫面中，一切的憂愁煩惱都如雲淡風輕。

佛瑞迪‧哈伯
一首都不能少
Freddie Hubbard / Without a song : Live in Europe 1969

◎Miles Davis讚賞有佳的小號手！從未發行過的現場演奏會錄音！這雖然是西元1969年的錄音，卻是Hubbard最後的一張專輯，音樂裡依舊聽到他用生命在演奏，彷彿從未離開。

五零年代的美國紐約，爵士樂即興演奏高手多如過江之鯽，光是「小號手」人數就不知有多少，年輕的Freddie Hubbard如何出頭？！有一回，知名製作人兼樂評Leonard Feather，與Miles Davis在聊天。Feather問道：「嘿，這幾年有沒有讓你印象深刻的小號新秀呀？」Davis想了想，回答：「告訴你，有個小子叫Freddie Hubbard的，我真他X的欣賞他！」於是，Feather也聽說了Hubbard，剛好他又是個唱片製作人，因此Hubbard的機會硬是比同期如行的樂手多了許多出頭的機會。當然，他也不負眾望的留下一堆好東西。這部分的錄音，你可以在藍調之音唱片底下的RVG系列，找到許多好貨。

至於這張錄音，其實是Freddie Hubbard在西元1969年來到歐洲，參加一個叫做Jazz Wave on Tour的巡迴演出，一同巡迴的樂手還包括了Thad Jones and Mel Lewis Orchestra等。Hubbard的四重奏負責整場表演裡的一個段落，但重點是這錄音「過去從未發行」。換句話說，這張錄音雖然存在四十年了，但沒有半個樂迷有機會聽到。那時的Hubbard正值巔峰，且他是屬於直來直往個性的人，所以演奏時就像頭獅子，撲過來撲過去，完全不顧可能的後果。過去曾有機會看過幾張Hubbard的現場演奏錄影紀錄，畫面上簡直是個不要命的傢伙，總擔心他這麼拼命吹，會不會脖子動脈爆血而亡。而這張唱片裡的音樂，您也可以聽到那頭不要命的猛獅！

關於收錄曲目，是由Freddie Hubbard和從千禧年後固定合作的小號手David Weiss一同挑選的。他們將這連續三天Jazz Wave on Tour的表演內容逐一聆聽、過濾，然後親自挑出最滿意的錄音，再放進這張CD裡。長年合作的音樂老友，鼓手Louis Hayes〈六零年代期間兩人甚至住在一塊兒〉，在演奏上和Hubbard有著精采互動，只消聽過《A Night in Tunisia》，便值回碟價。最後一提，Hubbard在西元2008年12月30日與世長辭，我們終於不用為他擔心太賣力演出可能導致的後果了。這雖然是西元1969年的錄音，卻是Hubbard最後的一張專輯，音樂裡依舊聽到他用生命在演奏，彷彿從未離開。

(以上資料由金牌大風 gold typhoon music [EMI Taiwan] 提供)