中國時報【吳垠慧／台北報導】



莫內在一八九○年創作出舉世知名的「乾草堆」系列，一八九一年他又接續另一個主題「白楊樹」系列的創作。「白楊樹」系列畫作大約有二十幅左右，現在台北市立美術館舉辦的「莫內花園」特展當中，有幅展品是英國蘇格蘭國立美術館收藏的《艾普特河畔的白楊樹》。莫內在這幅畫中，不僅表現白楊樹群筆直蔥鬱的林相，更重要的是他以流暢的筆法鋪陳河面上反光的效果，水中映照著白楊樹倒影及天空的朵朵白雲。

莫內在「白楊樹」系列畫作中，採用的構圖大多以直立畫布來表現樹幹的修長和平直，瘦長的白楊木枝幹連接天和地，在畫布上呈現出安定的垂直感。樹幹整齊筆直的排列，也透露出大自然奇妙的秩序感。不論光線和色彩，「白楊樹」系列總能帶給觀者沉靜安定的美感。雖然描繪的主題是白楊樹，但是莫內對瞬間光線和大氣氛圍的鑽研，同樣顯現在這個題材創作當中。

莫內的「白楊樹」系列有幾種不同的構圖方式，例如在《夏天的白楊樹》、《三棵粉紅樹，秋天》畫面中，他以三棵白楊樹作為畫面主體，大膽以粉紅色系描繪白楊樹。在《艾普特河畔的白楊樹，白天》、《近吉維尼的白楊樹，陰天》、《暮色中的白楊樹》及《白楊樹，日落》等畫中，則是七棵白楊樹並列構成的組畫。

然而，在筆直樹幹的背後，莫內通常還會安排另一道蜿蜒的白楊樹，讓觀眾的視線能在筆直、平行的樹幹間，又能看見樹葉形成優美的Ｓ型曲線。雖然當時曾有藝評家批評莫內這系列的作品缺乏立體透視的空間感，但莫內讓明亮、跳動的色彩呈現鮮明對比，交錯的直線和弧線產生活潑且豐富的視覺。

不過，來台展出的《艾普特河畔的白楊樹》這幅畫面的構圖則有些不同，莫內描繪的是河畔邊樹立的一整排樹群，由近而遠、蜿蜒至畫面深處，彷彿看不到樹林的盡頭。他保留了弧形的河彎，讓視線漸漸移到某個消失點，這個消失點也順延至畫面左側的畫外空間。相較於樹幹的描繪，莫內創作這幅畫的注意力顯然擺在如何表現水面倒影，映照在水中的樹幹轉化成愉悅的色點，天空白雲在水面上彷彿又像是波紋般。相較於其他「白楊樹」系列作品，莫內在這幅畫中賦予水更多的重要性，也預告了他不久之後，在吉維尼花園水池周邊持續探索。

文章來源: 中時