「馬克．羅斯科的藝術：華盛頓國立美術館藏品選」是美國名畫家馬克．羅斯科(1903–1970)的展覽。此展覽展出他27幅名作，並首次於墨西哥、中國及韓國三地巡迴展出。這些作品為羅斯科於1920年代至1970年創作的素描、水彩畫、水粉畫及油畫，當中包括他早期描繪人物、風景和城市的具象畫作，其於1940年代創作的、反映他擁護現代主義者所關注的事物的蛻變期作品，以及後期的經典抽象派系列。透過這些展品，觀眾可親自探究羅斯科的美學，並細味其橫跨半世紀的個人藝術發展歷程。是次展覽還為觀眾安排一些教育活動，包括導賞團和講座，而華盛頓國立美術館更派有專員於展覽場地講解展品。在這展覽前，拉脫維亞首都里加及俄羅斯的聖彼得堡曾於2003年分別舉行規模較小的羅斯科藝術展，當時正值羅斯科一百年冥壽，亦是聖彼得堡建城三百週年。

1986年，馬克．羅斯科基金會捐贈予國立美術館296件羅斯科的油彩布本和油彩紙本畫作，以及逾600幅極具研究價值的素描和水彩作品。當時基金會還給另外十多所國際知名的藝術館作捐獻，其中以國立美術館受惠最多，其豐富的珍藏在是次展覽可見一斑。

是次展覽由華盛頓國立美術館和美國國務院合辦 。

展覽時間表：
墨西哥墨西哥城，現代美術館，2005年10月20日至2006年1月8日
中華人民共和國香港特別行政區，香港藝術館，2006年3月31日至6月4日
南韓首爾，三星美術館，2006年6月22日至9月10日

1940年代，一股新浪潮蓆捲美國藝術界，為傳統繪畫形式帶來革命性變化，而馬克．羅斯科正是推動這股浪潮的關鍵人物之一。當時正值第二次世界大戰，美國境外戰火延綿，歐洲不少藝術家如恩斯特(Max Ernst)、 米羅(Joan Miro)、蒙德里安(Piet Mondrian)等紛紛逃往美國紐約，為當地帶來新的藝術元素。在這時代背景下，羅斯科及其同期的藝術家的畫風逐漸由具象轉化為抽象。

1923年，羅斯科移居紐約，於著名的藝術學生聯盟習畫。然而，他從未接受任何正統繪畫訓練。著名畫家米彌頓．艾維瑞(Milton Avery)是羅斯科其中一位重要恩師，其作品簡潔樸素的圖案及微妙和諧的色彩對年輕的羅斯科影響甚深。羅斯科自少熱衷戲劇，這喜好啟發他閱讀大量有關神話和精神分析的書籍，從而為他帶來創作靈感。此外，林布蘭(Rembrandt van Rijn) 的畫作，莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart)的音樂和尼采(Friedrich Nietzsche)的哲學也是羅斯科的靈感泉源。

1940年代，羅斯科與一批被稱為「紐約派」的畫家混熟，他們亦被形容為「抽象表現主義藝術家」。這些畫家並非全來自紐約，而其抽象畫風亦各有不同。弗朗茲．克蘭(Franz Kline)、威廉‧德‧庫寧(Willem de Kooning)和傑克遜‧帕洛克(Jackson Pollock)等藝術家的畫作強調力量與動感，相反，羅斯科與巴尼特．紐曼(Barnett Newman)和克里福．史蒂爾(Clyfford Still)則專注探索巨形色塊所表現出來的抽象意念。羅斯科尤其喜歡探索以鮮明的視覺效果營造出特定的氛圍，給人們帶來的情感悸動。他認為抽象的圖像可直接反映「如戲劇的人生」的基本特質。事實上，他的作品主題不時環繞著與悲劇、極樂和莊嚴的事物。

我選擇當畫家，因為我要把繪畫昇華至深刻動人的國度，與音樂和詩歌並列。

- 馬克．羅斯科

相關網址:
http://www.nga.gov/feature/rothko/abstraction5.shtm