本課程將以表演藝術的訓練方式教導學員在動畫創作中的精神內涵─劇本，劇本的創作必須要了解開發自我與身體的可能性，其創作並非天馬行空的書寫，必須有結構性與實踐性。劇本的由來可分為改編性劇本與創作性劇本，改編性劇本取材非常廣泛，從神話的改編到民間傳說、名人傳記、小說、真實事件‧‧‧等。創作性劇本則多從自身經驗出發，先期以小說形式出現，透過創作式小說加以改編，而小說的編寫與內容不拘，重點在於開發想像與題材定位，透過人、時、地、物的鋪陳，運用文字的抽象性特質激發觀者的腦內激素，產生虛境意象；除了小說形式，亦可運用詩、詞、曲等的形式加以改編。

動畫劇本的創作在本課程的要求是以個人創作形式產生為主，當然也可以改編他人小說與其他形式創作，在設定劇本的同時先以表演藝術的肢體開發為前導，尋求個人與自己及環境的互動。關於肢體開發的進行與操作將於課程中導引，其內容綱要於下文中說明；在於創作形式的大綱與方向，創作劇本必須注意下列結構性重點：
主題〈立意、象徵、隱喻，寓言〉
創作意念〈覺醒、滲透、體現〉
事件
行動
語言性的動作：角色肢體語言處理
動作性的語言：角色故事的描述
衝突〈包括差異、牴觸、矛盾〉
空間處理
調度
時間軸
節奏
氣氛
停頓與靜場
觀眾情緒處理

在肢體訓練的過程重點，導引者與被導引者之間是為觀察者與被觀察者的關係，而非催眠師與被催眠者的位子，導引者以下列的重點提供被導引者方向.

真實與訓練感─神奇的〝假使〞
注意力的集中與分配
觀察力的集中與分配
觀察力與感受，感知情緒記憶
角色想像
劇情判斷
情緒交流
生活週遭觀察〈描寫、延伸、放大、變形〉
說故事