台北人與蛇共舞1

台灣檜木 2000

﹝摹刻排灣族雕刻﹞

因為【慾望之蛇】地加入與共生

讓自己又回過頭重新注意【排灣族】的雕刻

為什麼說回過頭呢？

讀大學時，正好是整個社會百家爭鳴、激辯討論著【主體性】

所以有一長段時間，自己非常沉迷於原住民相關領域中

外加學美術，自然或多或少會對排灣族的雕刻留連再三

還記得，有一次甚至沾學弟【野人】的光

南下到屏東潮州的排灣族【來義部落】去找他的朋友【戈艾】

然後與【戈艾】的哥哥【一餅】，【一餅】的朋友【卡謬】一行人

徒步到深山裡露宿，等待完全天黑後，以十字弓打飛鼠﹝白面鼯鼠﹞

雖然這已是十多年前的事了﹝1995寒假﹞，但我仍清楚記得

【戈艾】由於都在城市工作，體力比【野人】和我還要更差

【一餅】與【卡謬】，幾乎是最後還會並還能上山的僅有兩位年輕獵人

而且部落大多也都改建為鋼筋水泥的方正樓房，不過

令人驚喜的是，他們還是會在門楣上懸掛排灣族特色的現代雕刻

這些經歷，大概是與排灣族活生生的雕刻，最貼近的唯一一次吧！

也因為這唯一的一次

讓日後不論在博物館、展覽場，或出版品圖錄中再見排灣族雕刻

總多了一層想像與情感‧‧‧

乃至於許多年之後，在創作的突破關卡點

彷彿冥冥之中安排好似地接到一把學習鎖鑰

所以許多朋友第一次見到我的某些作品

常不約而同脫口而出地說：好像排灣族的雕刻

自己從來不會因此而不悅或惱羞成怒

因為根本就是要特意地摹刻，唯有儘量接近地摹刻

才能在累積實作經驗之餘，同時和島嶼生命取得進一步地呼喚聯繫

舉例來說，就排灣族的【百步蛇】造型而言

不單直接豐富拓展【慾望之蛇】的形式可能

其實更在整個學習過程中，讓自己隱隱約約地感受到

什麼是取材於土地，所以能得到源源不絕地生命滋養外

並經過反覆千錘百鍊，方能形成淬瀝出 ─

 不停嘗試著與人民對話互動的共同造型語彙

台北人與蛇共舞2

台灣檜木 2000