展覽筆記
2005/08/28 下午1.00
北美館
展覽題: 光景，在理性與感性之間
寫給自己的筆記。為了紀錄自己的觀感。所以把自己所觀察所想的先在第一時間寫出來。至於自己的判斷，是否也能有個被客觀評斷的機會，有待日後再研究其中畫家的相關資料時，可以再給自己的思想，一個交代。

卓有瑞: 20013 綜合媒材
卓有瑞的作品是幾張油畫，油畫的主題是斑駁老舊的牆垣、印著樹蔭的紅牆。其實這也是我很有興趣的繪畫主題。在一些老街或小巷弄遇見的老老的磚牆，都很吸引著我，我想把他們入畫，把他們畫下來，模擬那些唯有經過時間的沉澱，才能顯現的顏色，有一些無意識醞釀著的味道，暗暗的藏在牆的縫隙裡面。
卓有瑞的畫，就是想畫這個吧。可怎麼畫不出那味道呢?

看過去妳知道她在雕刻著老牆，但是油畫的氣味很新。作品完成的味道很新。
在質感的方面她使用了像是結晶或是細沙的媒材混在顏料中上色，雖達到了仿牆壁的質地，但是整個畫散發的視覺，都很新。
並且你會發現她畫的老牆是這麼樣的小心翼翼佈置出來在畫布上的，一點自由的感覺都被勒緊了。

於是我想，如果我還是想要畫老牆的畫，是不是這媒材會行不通呢，還能用什麼來表達、紀念老牆呢?

連淑惠,晨光,油畫,1993

一系列的油畫，每一張油畫主題是一個室內的景。唯特別的地方是，她描寫的是透過玻璃看去的空間。她在描寫的功力上很好，很逼真。
這是否就是所謂的學院派?

我總會把她與連建興的名字聯想在一起。不知道他們是不是兄弟姊妹?
而且連建興的油畫也是以寫實著名的。(也會讓人聯想到楊興生、韓舞麟)我也曾經在2004的羅芙奧秋拍看到他們兩(連)的作品。
可見他們這樣的寫實畫風是有市場的。

郭娟秋/星宿1/油畫/2004

她的作品較引不起我的共鳴。這次展出有幾幅油畫、另外的展間有兩張紙上作品。
整體說來，她好像喜歡很夢幻的圖案及顏色。

那紙上作品像是繪本的插圖，風格和幾米的東西類似，這樣的作品我比較看不出什麼東西。

覺得這個畫家是不是沒有什麼深刻的想法，而只是喜歡畫些夢幻的圖樣而已。

楊世芝/ 泥濘的節奏 /壓克力 麻布 /2001

我還不太認識這個畫家，或許曾經讀過她的名字。
但是還算喜歡她的圖.她的畫有些中性(因為是抽象)有些粗礦。

以油畫的表現來說，我反到覺得她把卓有瑞應該要畫的老味，在她看似抽象的圖畫裡表現出來了。

他用的顏料，像是鐵銹、像是泥土、像是夕陽的光，像是石頭上的濕苔。
於是我比較喜歡她的油畫，因為揮灑的筆劃很大很自由。像是一下子就完成的作品。但是顏色和構圖都有突出的力量。

薛葆暇/ P.S.的本質/壓克力 畫布/ 1985

她的畫正好在楊世芝的對面牆，因為也是抽象畫，我差點以為是同一個人的。
她的抽象很奔放，看的出很自由的揮灑，其實很歐洲當代。我會猜想這個人有遊歷歐洲的背景。
畫面中的顏色和流動很自由，但是看了幾幅以後，會有一種評價就是，她畫的抽象形式好像都是在一種既定的框架下所產生的，然後會懷疑她所產生的東西，是不是出於真正的她自己的?

賴純純

她的抽象和楊世芝,薛葆暇畫的陳列在同一區，所以三位作者給我的啟示是:

抽象是自由的畫作，當面對一張空白的畫布，要怎樣把自己的自由感釋放出來，自由透過不同人的身體，出來的都是不一樣的東西。

一個人要怎樣揮灑她的自由呢? 從畫畫裡就可以看到不同的性格。抽象畫也是不易完成的。雖說她沒有主題，只有線條和色塊，但是要用什麼元素來擺在畫布上面，就是一種不簡單的選擇了。作者在畫這種自由的抽象畫的時候，一定是很想完全的自由把，不要被任何的畫畫規則所拘束。是不是對一個從學院出身的畫者，遇見的難題之一呢?