本文擷取自府城表演藝術網
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發表人：邱月亭


第一次看到以模仿電視連續劇的手法來演出舞台劇，緊湊的情節，放入影集常見的元素如警探辦案及懸疑劇情，還有片頭和片尾的演員及工作人員列表，更誇張的是連幕後花絮的ＮＧ鏡頭也模仿不誤，全劇充滿了電視影集的通俗大眾趣味和娛樂性，而且就是這種平民式的笑點和慣用的連續劇手法使得觀眾絕對會想再看第三集、第四集、第五集、還有第六集，劇場成了電視，這是非常有趣的創意和巧思，拉近了觀眾和舞台的距離，就像在自家觀看電視一樣的自然而受娛樂，當然每個演員優秀的演出是挑戰成功的原因，使得緊湊而又混亂的步調始終能有條有理的呈現出來，不致讓觀眾無所適從，還挺亂中有序的，唯一想抱怨的是，為什麼還要等到明天才有第三集啊？胃口被吊盡了。
　　在整部戲的設計上有很多新鮮的想法，對電視影集的模仿使得劇場表演的傳統有很多翻新，例如用旋轉式舞台換幕增加速度感而不是燈光，用連續劇的形式延展了劇場表演的時間長度，而其中我對這齣戲套用了電視電影常見的｢幕後花絮｣這個部分覺得非常有意思，它直接解構了所謂真實與扮演之間該有的分界，在排演上出錯的角色跳脫而回復的真實，成為演員演演員跳脫角色的那一瞬間卻持續的虛假，所謂的幕後花絮，也只是戲劇的延宕而已，演員們只是換了日常的衣服繼續扮演著日常的排練，卻容易讓觀眾產生一種回歸現實的錯覺，讓觀眾因為返回現實生活而開始回味戲劇演出的精采，映射在眼中的幕後花絮反射回腦中的卻是剛才的戲碼，同樣是扮演卻有如此不同的感受，這是很詭異的地方，也是幕後花絮這個設計陰險的地方，讓觀眾提早回到了現實卻又招喚剛才的演出，造成一種錯亂卻又懷念的感受，近距離的劇場更令我此種感受更深刻，更體會到了電視或電影的影像傳播媒介具有相當大的力量及手段左右人類的思想，難怪連續劇使人不得不連續觀看消費。人，果然是視覺的動物。
　　還有一個令我非常感興趣的，就是演員究竟是在扮演角色，還是在扮演自己，還是自己在扮演演員扮演的角色？還是在演員扮演自己扮演的角色？Jay的演出讓我印象深刻，因為他的扮演模糊了這三者的界線，他的口音及混亂（感覺上是忘詞、亂講的台詞）的語言表達，就像是無法改變自己的說話方式和說話習慣一樣，使他的演出帶有自然而感覺討喜，原以為這是他無法完全脫離自己而產生的突兀，在座談會上他竟然說出了正常的口音，而指那是扮演角色時嘗試改變口音的扮演，讓在場的觀眾全部嘩然。對比其他演員咬字清晰的話語，他的說話方式使他的角色更戲劇化或矛盾的更現實化，因為現實裡的人因歇斯底里的情緒而導致口齒不清的正常模式，放在扮演的劇場中令人感到格格不入且啼笑皆非，不知該同情他的真實面抑或指責他的不專業，對比之下其他演員都專業（字正腔圓）的扮演角色，將自己的特質和角色分離，使觀眾感受不到演員中的｢自己｣那一面，Jay則是混亂的卻也更賦予了角色人性化的生命，不過這樣的表演到底該如何去看待，語言的表演該怎麼和專業的表演作討論，以前在看賴聲川的｢一婦五夫｣，倪敏然所扮演的將軍同樣也帶給我一樣的疑惑，相比之下他的台詞及他的腔調像是沒有受過科班訓練的一般人，和其他角色放置在一起就是比較特殊，但是這樣的特殊到底該以什麼方向去做討論呢？在看了Jay的表演後，演員、自己、角色這三者之間的關係讓我重新思考並產生疑惑。
　　這齣戲表現了劇場難得的速度感，增加了空間的對話性，模仿了電視影集的娛樂性和大眾性，以及使得觀眾成了看連續劇的期待，無論如何，還是很期待看到第六集。