錦衣遊春 呂芳智藝術服裝成果展.
除了展出國內外200多位藝術家作品，並且要讓藝術跨界，與創意產業結合，邀請服裝設計師呂芳智共襄盛舉，舉辦「錦．衣．遊．春──呂芳智藝術服裝發表會暨關渡美術館收藏家晚會」，共計發表22套藝術服裝，之中的10套，取材自10位藝術家的作品，另12套則是個人創作，晚會結束後，呂芳智興奮地說:「整個準備過程都好開心，特別是在我思考生涯規畫時，這樣的機會，正好切合我對服裝設計生涯『轉型』的嘗試。」
曲德義的抽象畫〈錯置〉、吳昊的油畫〈牡丹花〉、阿美族哈拿葛琉的原住民編織等10位風格不同的藝術家和表現手法，成為呂芳智取材的對象，並重新組合設計出「可以穿在身體的結構，而且可以行走於各種不同流動的空間之中」，呂芳智說，「衣服是隨著人在空間中流動，因此，服裝本身應該是立體的、是流動的。」晚會中，經由模特兒走台所呈現的22套藝術服裝，並將在今年5月以靜態方式在關渡美術館展出。
呂芳智自文化大學美術系畢業後，投身服裝設計工作，30年間，成為台灣舉足輕重、具代表性的服裝設計師之一，「坦白說，台灣市場小，我在商業和藝術之間擺蕩、拉扯了這麼多年，常常感到吃力和矛盾，這幾年，我一直在思考如何轉型的問題。」呂芳智受訪時說明，「剛好有這麼一個結合藝術與創意產業的企畫，除了提供我個人過去的實戰經驗，作為藝術和文化創意產業之間的橋樑之外，這次活動的整個過程，更讓我能貼近藝術，回到創作的快樂。」
國立臺北藝術大學的前身國立藝術學院，從寄居青年活動中心、輾轉台大、蘆洲到正式遷入關渡，之後升等為大學，如今，延宕十餘年的關渡美術館終於正式啟用，與戲劇廳、舞蹈廳、音樂廳彼此呼應，結合為完整的「三廳一館」，藝術教育與創作展演更具系統化。「藝術不該侷限於象牙塔，」關渡美術館館長曲德義說明，「而這次活動，同時是為了呼應政府強化創意產業的策略，從藝術跨界，與時尚結合，將來也會在美術館販售這些創意商品。」談到未來願景，曲德義表示，「先是辦國內展，再辦亞太地區的展覽，希望將來走向國際，因此，美術館已暫訂於2006年9月舉辦『亞太藝術雙年展』，主題將以視覺藝術為主。」