「為什麼還要拍這電影改篇？」這是看完由香港人所拍的日本飆車漫畫改篇電影《頭文字D》第一個湧上心頭的問題。

這不是一個發生歷程的問題。

並不是在問發行商為什麼發行這電影，並不是在問導演拍攝這電影的動機，編劇用何種準則裁剪原作，並不是在問演員拍攝時的心態為何、接受這電影工作的心情如何。簡言之，並不是要背誦製作特輯裏的一字一句，而是一個存有論的問題。

有原著才有改篇。

為什麼？

「那根本就是一個廢問題嘛！『原著』與『改篇』的意思?就表明了誰先與誰後的概念嘛！」你會說。

我不是在問時間的序列上的問題啊！以出現的時間計算原著與改篇，當然是先有原著才有改篇。但是我再重覆︰這是一個存有論的問題。

好吧！請想像在數千年之後，人們從地下中發掘出漫畫原著與電影版──這件事只有在同年代發生的我們才知道──恰巧它們在物理上年份就是不能確定誰先誰後，那時如何判定誰是原著？誰是改篇呢？

從它們所描述故事的長度？從刻劃人物的深度？從情節的節奏？從投入科技的新舊？從投入資源的多募？從作品的藝術性？從民族、人種創意的DNA？

「根本不能比較，因為她們所用的是不同的媒體呀！」

那麼用同為改篇的電腦動畫與真人電影比較呢？

真人做到的飆車場面，電腦動畫早已做到了；而且諷刺的是，或許做得更「迫真」、更刺激、更多元化、更令人容易白賽車箇中的勝負關鍵。真人做到的人物刻畫，動畫做得更好，沒有NG的危險、沒有演員不成熟的憂慮、也沒有語言不通而令演技大打節扣的風險。不需要等上千年，現在就可決定誰才是「改篇」。

為什麼仍要拍這電影改篇呢？