2006-06-08 00:27:39nyny
新摩根圖書館：古典與現代的介面
新摩根圖書館：古典與現代的介面
在關閉近三年後，「摩根圖書館與博物館」（The Morgan Library & Museum）終於在4月29日重新開幕。由義大利建築師、曾經獲得普力茲克建築獎（Pritzker Prize）的倫佐‧皮亞諾（Renzo Piano，1937─）設計的摩根圖書館擴建計畫，不僅連結了原有的三棟古典建築、整合散佈的空間，也帶領19世紀開始的摩根圖書館進入21世紀。
個人收藏成就的摩根圖書館
摩根圖書館位於紐約的麥迪遜大道，收集了金融家摩根（Pierpont Morgan）畢生收藏的油畫、素描、稀有書籍等。1913年，摩根去世後，他的兒子繼承他的收藏。小摩根（J. P. Morgan, Jr.）遵照父親的指示要讓美國人民有機會能夠欣賞他的收藏；於是他把大部分父親收藏的藝術品贈與紐約市大都會博物館，但將父親最心愛的素描、稀有書籍、作者的原始手稿、樂譜等留在摩根圖書館，並於1924年將圖書館交予一信托基金會管理，正式對外開放。
因為經常往來於大西洋兩岸，年輕的摩根對於稀有書籍、素描與作家手稿特別有興趣；從1890年到1913年間，摩根花了6000萬美元，收藏包括近東雕刻、3部《谷登堡聖經》（Gutenberg）、中世紀的手抄本裝飾書（illuminated manuscript）、林布蘭的素描、莫扎特填寫的樂譜、狄更斯小說原稿等稀有珍藏。摩根將上萬件藝術品放在倫敦的住宅內，和麥迪遜大道219 號、文藝復興建築風格的紅磚樓房的地下室。當小小的麥迪遜大道樓房的地下室再也不夠放置和陳列他的收藏，摩根便邀請當時最著名的McKim, Mead & White建築事務所，在紅磚樓房旁加蓋一棟專門收藏藝術品的建築。1906年，查爾斯‧馬吉姆（Charles McKim）親自設計摩根圖書館，他選擇代表古典希臘、羅馬的Beaux-Arts建築風格，利用白色的大理石、建築外觀的浮雕、列柱等，塑造代表摩根的財富與地位的建築，裡面不僅陳列了摩根的收藏，並作為他的閱覽室之用。
為了增加圖書館的展示空間，小摩根在1928年請班傑明‧莫里斯（Benjamin Wistar Morris），在McKim設計的建築旁加蓋一棟同樣是白色大理石建材、四四方方的附屬建築，並以一小藝廊連接兩棟樓房。20世紀中，小摩根生前居住、1852年興建的麥迪遜大道紅磚樓房，也變成摩根圖書館的一部份，作為辦公室與儲藏室。1991年，Voorsanger 與 Mills在白色附屬建築旁設計了一個玻璃通道，用以連接麥迪遜大道的紅磚樓房；露天庭院內還有座椅與樹木，提供圖書館參觀者與工作人員休憩的場所。近年來，收藏超過35萬件的摩根圖書館，吸引越來越多的參觀者，原有的空間逐漸不敷使用。摩根董事會從1990年代後期開始，構想圖書館的擴建計畫；終於在2000年、與建築師皮亞諾溝通後，著手進行摩根圖書館的擴建工程：不僅將新的摩根圖書館的入口改到麥迪遜大道、改善館內的空間動線，並增添展示空間、音樂廳、閱覽室、儲藏室等。T同時也趁著新摩根圖書館的擴建計畫，將原始摩根圖書館樓房的內、外側，都加以整修，讓人們看到嶄新的結合了新、舊建築的摩根圖書館。
皮亞諾：最受紐約歡迎的建築師
出身義大利的皮亞諾，1964年畢業於米蘭技術學院（Milan Polytechnic），在1977年與羅傑斯（Richard Rogers）、弗蘭奇尼（Gianfranco Franchini）合作，設計了巴黎的龐畢度中心而一舉成名，迅速躍上國際建築舞台。之後他設計了義大利體育場、日本大阪的關西國際機場（1988）、南太平洋島國的棲包屋原住民文化中心（Jean-Marie Tjibaou Cultural Center, Nouméa - New Caledonia）、休士頓的曼尼收藏館（The Menil Collection， 1987）等。並於1993年，創辦了「倫佐皮亞諾建築工作室」（Renzo Piano Building Workshop）。
近幾年皮亞諾的設計大約可分為文化中心與企業大樓。相對於庫哈斯（Rem Koolhaas）與哈蒂（Zaha Hadid）等同是普力茲克建築獎得主、但卻沒有機會在紐約實現自己設計的國際知名建築師，皮亞諾幾乎是紐約的文化機構最中意的建築師之一。除了剛開幕的摩根圖書館，他在紐約的計畫還包括即將完成的紐約時報總部大樓，以及策劃中的惠特尼美術館與哥倫比亞大學的擴建計畫；而美國其他地區如芝加哥藝術中心與洛杉磯市立美術館等拓展工程，也都是由他主持設計。
露在建築外觀的鋼骨結構與既繽紛又複雜的管線，是龐畢度藝術中心最令人稱道的建築特色。相較於30年前的龐畢度所呈現的後現代、高科技風格，新的摩根圖書館展現截然不同的樣貌：雖然依舊使用工業建材、忠實地呈現鋼鐵與玻璃等建材原貌、毫不隱藏材料的特質，但是皮亞諾利用自然的光線、協調的色彩，整合原有的舊建築，表現出自然的、手工的質感。同時，建築師更利用原有建築的大理石外牆，作為新建築的內部，藉此也打破了建築內、外的分野。
古典與現代的介面
從麥迪遜大道入口進入，剛走進新的摩根圖書館時，因為突出的新展示空間就位在人們的頭頂上方，讓人不免有些許壓迫感。但在走出頭頂的新展場後，迎面而來的寬廣空間和一道玻璃牆壁與綠樹，讓原本的壓迫感立即舒展開來，顯示出前所未有的生氣。
皮亞諾拆除了Voorsanger 與 Mills設計的玻璃通道，只留下原本花園內的兩棵樹木，他利用原色地板取代既有的砂石地，並以玻璃與鋼條作為牆面與天花板；日光因此可從兩旁直接進入，讓站在中庭的人們沐浴在充足的陽光下，人們也可從透明的玻璃間，清楚地看見旁邊的樓房、帝國大廈等。新的摩根圖書館中庭不僅成了人們聚集的廣場，它也是連結原始的圖書館、展覽場、辦公室等三棟樓房的交會處；因此，當人們置身其中，能夠親身體驗新、舊建築交陳的結果，和摩根圖書館的演變。
在既有的中庭內，皮亞諾不僅向上加樓層，並向下鑽鑿以拓展摩根圖書館的空間。他向地下鑿深達50英呎，興建了保護珍品的地下書庫、一個展示摩根圖書館歷史的展覽空間、和可容納240至280名觀眾的小禮堂（Gilder Lehrman Hall）。音樂廳的內部是褐色的櫻桃木構成，同一色系、波浪狀的天花板，配合著一排排的紅色座椅；親密的演奏廳，給予人如希臘露天劇院般寬廣的錯覺。
花費超過一億美元的摩根圖書館擴建計畫，為圖書館增加了近7.5萬平方英呎的建築面積。其中佔地6000平方英呎的新展示場，幾乎是原始摩根圖書館展示空間的一半，讓人們有機會看到更多無價的館藏。其中最小的一個20英呎立方的Clare Eddy Thaw藝廊，是皮亞諾從文藝復興時期建築的密閉空間得到的靈感而興建，新的立方體藝廊位在馬吉姆設計的原始圖書館旁，為配合淺粉紅色的大理石，皮亞諾還在金屬表面上了一層帶有淺粉調的米白色漆。
兩座透明電梯帶領人們進入中庭的上方；當人們一走出電梯、踏在和中庭一樣的木質地板上，便可站在建築師分別為二樓與三樓設計的平台，俯瞰整個中庭，觀察人們的一舉一動、和欣賞圖書館附近的樓房；由於突出的平台四周都是透明的玻璃，讓這個空間完全沒有唐突的感覺，反倒像是中庭的一部份。二樓的平台後方是一個展覽場，裡面陳列了包括莫扎特等音樂家寫的樂譜、和珍‧奧司丁等文人的親筆手稿；三樓的平台，則位在新設計的Sherman Fairchild閱覽室外側，學者們可在此研究摩根圖書館的各式收藏。
近幾年來，每當有舊的博物館等文化機構擴建時，其中一進門、人們聚集的地方，便成為設立餐廳、咖啡廳與商店的最佳場所。新的摩根圖書館也不例外：中庭廣場設有咖啡廳、連結紅磚樓房的空間變成兩間專賣摩根圖書館紀念品的商店、而原本是摩根住家的一個房間也改成一間高級餐廳。
在美國資本主義蓬勃發展的19世紀後期時期，摩根累積了富可強國的財富，他與其他聚斂財富的資本家，被稱作「攫財大亨」或「強盜貴族」（robber barons），他們的貴氣反映在代表權力與地位的Beaux-Arts建築上，並讓一般人以為摩根圖書館只屬於學者或知識份子等人。而以當代建材設計的新摩根圖書館，自在地與傳統的建築風格交織在一起時，它成就了一個屬於大眾的空間：皮亞諾的設計不僅融合了新與舊、數位與傳統館藏，更成了人與空間、過去與未來、古典與現代的介面。
相關網站
摩根圖書館與博物館：
www.morganlibrary.org
皮亞諾工作室：194.185.232.3
在關閉近三年後，「摩根圖書館與博物館」（The Morgan Library & Museum）終於在4月29日重新開幕。由義大利建築師、曾經獲得普力茲克建築獎（Pritzker Prize）的倫佐‧皮亞諾（Renzo Piano，1937─）設計的摩根圖書館擴建計畫，不僅連結了原有的三棟古典建築、整合散佈的空間，也帶領19世紀開始的摩根圖書館進入21世紀。
個人收藏成就的摩根圖書館
摩根圖書館位於紐約的麥迪遜大道，收集了金融家摩根（Pierpont Morgan）畢生收藏的油畫、素描、稀有書籍等。1913年，摩根去世後，他的兒子繼承他的收藏。小摩根（J. P. Morgan, Jr.）遵照父親的指示要讓美國人民有機會能夠欣賞他的收藏；於是他把大部分父親收藏的藝術品贈與紐約市大都會博物館，但將父親最心愛的素描、稀有書籍、作者的原始手稿、樂譜等留在摩根圖書館，並於1924年將圖書館交予一信托基金會管理，正式對外開放。
因為經常往來於大西洋兩岸，年輕的摩根對於稀有書籍、素描與作家手稿特別有興趣；從1890年到1913年間，摩根花了6000萬美元，收藏包括近東雕刻、3部《谷登堡聖經》（Gutenberg）、中世紀的手抄本裝飾書（illuminated manuscript）、林布蘭的素描、莫扎特填寫的樂譜、狄更斯小說原稿等稀有珍藏。摩根將上萬件藝術品放在倫敦的住宅內，和麥迪遜大道219 號、文藝復興建築風格的紅磚樓房的地下室。當小小的麥迪遜大道樓房的地下室再也不夠放置和陳列他的收藏，摩根便邀請當時最著名的McKim, Mead & White建築事務所，在紅磚樓房旁加蓋一棟專門收藏藝術品的建築。1906年，查爾斯‧馬吉姆（Charles McKim）親自設計摩根圖書館，他選擇代表古典希臘、羅馬的Beaux-Arts建築風格，利用白色的大理石、建築外觀的浮雕、列柱等，塑造代表摩根的財富與地位的建築，裡面不僅陳列了摩根的收藏，並作為他的閱覽室之用。
為了增加圖書館的展示空間，小摩根在1928年請班傑明‧莫里斯（Benjamin Wistar Morris），在McKim設計的建築旁加蓋一棟同樣是白色大理石建材、四四方方的附屬建築，並以一小藝廊連接兩棟樓房。20世紀中，小摩根生前居住、1852年興建的麥迪遜大道紅磚樓房，也變成摩根圖書館的一部份，作為辦公室與儲藏室。1991年，Voorsanger 與 Mills在白色附屬建築旁設計了一個玻璃通道，用以連接麥迪遜大道的紅磚樓房；露天庭院內還有座椅與樹木，提供圖書館參觀者與工作人員休憩的場所。近年來，收藏超過35萬件的摩根圖書館，吸引越來越多的參觀者，原有的空間逐漸不敷使用。摩根董事會從1990年代後期開始，構想圖書館的擴建計畫；終於在2000年、與建築師皮亞諾溝通後，著手進行摩根圖書館的擴建工程：不僅將新的摩根圖書館的入口改到麥迪遜大道、改善館內的空間動線，並增添展示空間、音樂廳、閱覽室、儲藏室等。T同時也趁著新摩根圖書館的擴建計畫，將原始摩根圖書館樓房的內、外側，都加以整修，讓人們看到嶄新的結合了新、舊建築的摩根圖書館。
皮亞諾：最受紐約歡迎的建築師
出身義大利的皮亞諾，1964年畢業於米蘭技術學院（Milan Polytechnic），在1977年與羅傑斯（Richard Rogers）、弗蘭奇尼（Gianfranco Franchini）合作，設計了巴黎的龐畢度中心而一舉成名，迅速躍上國際建築舞台。之後他設計了義大利體育場、日本大阪的關西國際機場（1988）、南太平洋島國的棲包屋原住民文化中心（Jean-Marie Tjibaou Cultural Center, Nouméa - New Caledonia）、休士頓的曼尼收藏館（The Menil Collection， 1987）等。並於1993年，創辦了「倫佐皮亞諾建築工作室」（Renzo Piano Building Workshop）。
近幾年皮亞諾的設計大約可分為文化中心與企業大樓。相對於庫哈斯（Rem Koolhaas）與哈蒂（Zaha Hadid）等同是普力茲克建築獎得主、但卻沒有機會在紐約實現自己設計的國際知名建築師，皮亞諾幾乎是紐約的文化機構最中意的建築師之一。除了剛開幕的摩根圖書館，他在紐約的計畫還包括即將完成的紐約時報總部大樓，以及策劃中的惠特尼美術館與哥倫比亞大學的擴建計畫；而美國其他地區如芝加哥藝術中心與洛杉磯市立美術館等拓展工程，也都是由他主持設計。
露在建築外觀的鋼骨結構與既繽紛又複雜的管線，是龐畢度藝術中心最令人稱道的建築特色。相較於30年前的龐畢度所呈現的後現代、高科技風格，新的摩根圖書館展現截然不同的樣貌：雖然依舊使用工業建材、忠實地呈現鋼鐵與玻璃等建材原貌、毫不隱藏材料的特質，但是皮亞諾利用自然的光線、協調的色彩，整合原有的舊建築，表現出自然的、手工的質感。同時，建築師更利用原有建築的大理石外牆，作為新建築的內部，藉此也打破了建築內、外的分野。
古典與現代的介面
從麥迪遜大道入口進入，剛走進新的摩根圖書館時，因為突出的新展示空間就位在人們的頭頂上方，讓人不免有些許壓迫感。但在走出頭頂的新展場後，迎面而來的寬廣空間和一道玻璃牆壁與綠樹，讓原本的壓迫感立即舒展開來，顯示出前所未有的生氣。
皮亞諾拆除了Voorsanger 與 Mills設計的玻璃通道，只留下原本花園內的兩棵樹木，他利用原色地板取代既有的砂石地，並以玻璃與鋼條作為牆面與天花板；日光因此可從兩旁直接進入，讓站在中庭的人們沐浴在充足的陽光下，人們也可從透明的玻璃間，清楚地看見旁邊的樓房、帝國大廈等。新的摩根圖書館中庭不僅成了人們聚集的廣場，它也是連結原始的圖書館、展覽場、辦公室等三棟樓房的交會處；因此，當人們置身其中，能夠親身體驗新、舊建築交陳的結果，和摩根圖書館的演變。
在既有的中庭內，皮亞諾不僅向上加樓層，並向下鑽鑿以拓展摩根圖書館的空間。他向地下鑿深達50英呎，興建了保護珍品的地下書庫、一個展示摩根圖書館歷史的展覽空間、和可容納240至280名觀眾的小禮堂（Gilder Lehrman Hall）。音樂廳的內部是褐色的櫻桃木構成，同一色系、波浪狀的天花板，配合著一排排的紅色座椅；親密的演奏廳，給予人如希臘露天劇院般寬廣的錯覺。
花費超過一億美元的摩根圖書館擴建計畫，為圖書館增加了近7.5萬平方英呎的建築面積。其中佔地6000平方英呎的新展示場，幾乎是原始摩根圖書館展示空間的一半，讓人們有機會看到更多無價的館藏。其中最小的一個20英呎立方的Clare Eddy Thaw藝廊，是皮亞諾從文藝復興時期建築的密閉空間得到的靈感而興建，新的立方體藝廊位在馬吉姆設計的原始圖書館旁，為配合淺粉紅色的大理石，皮亞諾還在金屬表面上了一層帶有淺粉調的米白色漆。
兩座透明電梯帶領人們進入中庭的上方；當人們一走出電梯、踏在和中庭一樣的木質地板上，便可站在建築師分別為二樓與三樓設計的平台，俯瞰整個中庭，觀察人們的一舉一動、和欣賞圖書館附近的樓房；由於突出的平台四周都是透明的玻璃，讓這個空間完全沒有唐突的感覺，反倒像是中庭的一部份。二樓的平台後方是一個展覽場，裡面陳列了包括莫扎特等音樂家寫的樂譜、和珍‧奧司丁等文人的親筆手稿；三樓的平台，則位在新設計的Sherman Fairchild閱覽室外側，學者們可在此研究摩根圖書館的各式收藏。
近幾年來，每當有舊的博物館等文化機構擴建時，其中一進門、人們聚集的地方，便成為設立餐廳、咖啡廳與商店的最佳場所。新的摩根圖書館也不例外：中庭廣場設有咖啡廳、連結紅磚樓房的空間變成兩間專賣摩根圖書館紀念品的商店、而原本是摩根住家的一個房間也改成一間高級餐廳。
在美國資本主義蓬勃發展的19世紀後期時期，摩根累積了富可強國的財富，他與其他聚斂財富的資本家，被稱作「攫財大亨」或「強盜貴族」（robber barons），他們的貴氣反映在代表權力與地位的Beaux-Arts建築上，並讓一般人以為摩根圖書館只屬於學者或知識份子等人。而以當代建材設計的新摩根圖書館，自在地與傳統的建築風格交織在一起時，它成就了一個屬於大眾的空間：皮亞諾的設計不僅融合了新與舊、數位與傳統館藏，更成了人與空間、過去與未來、古典與現代的介面。
相關網站
摩根圖書館與博物館：
www.morganlibrary.org
皮亞諾工作室：194.185.232.3