或許是受了李國修在女兒紅開演前的一場市民講座影響吧！他在那場講座裡說道：「我的創作動機很單純，只是想讓每個來看戲的觀眾有個痛哭的機會！」，他認為現代人不斷的壓抑自己，眼淚累積到極致，已經快要忘記怎麼哭了，甚至發生淚腺退化，想哭卻哭不出來的悲劇，在這壓抑的背後，造成的是更多的悲劇。

所以很簡單地，我只帶著一顆期待被感動的心與空空的腦袋去看戲，之後也沒有想花太多心思去分析這齣戲，我想，保持疏離冷靜並不能使妳比較清醒，或時而疏離時而融入也一樣，我認為何不就盡情投入那一場戲，隨著劇中人物、場景、情節起伏，牽引著妳的情緒，該哭就哭，該笑就笑，該鼓掌的時候就不要吝嗇與抱怨，劇終人散後，留下的只有滿滿的感動，與自己心裡面的暖意，並且相信明天會更好，能支撐自己活到屏風的下一齣戲上演，世界上少一個自殺的人、多一個孝順母親的孩子，我想這齣戲就功德圓滿了，除此之外，別作他想，否則只是增添自己苦惱罷了。

戲劇理論我不懂，若要我評論，我想我還不夠格，倒是說說我的感想好了。跟大多數人一樣，我看完之後也是眼眶紅紅的，還有些淚水在裡頭打轉，但我還是沒有勇氣在劇院裡放聲大哭出來。不過說真的，這齣戲有太多太多的點我無法感同身受，這是我認為比較可惜的地方，這齣戲唯二讓我動容，甚至偷偷掉下幾滴眼淚的其中一場景是，45歲的修國與15歲的他對話時，流露那種長大成人時才頓悟，當時年幼無知的他對母親疾病的鄙視，甚至因此自卑，是多麼可笑與愚蠢，讓我深有所感，也讓我明白，天底下只有兒女會讓母親蒙羞，而絕沒有母親讓你丟臉這回事，在此我也見識到了李國修善於用時空交錯的場景，建構出他與觀眾之間的想像連結，時而真實、時而虛擬，這種時空交雜的手法，對我而言是一種新的體驗，每每經歷，總讓我覺得非常過癮。

劇中第二個讓我感到激動之處則是，修國的父親在中華路老家描述他當年逃難上船時說的那一段話，雖然為了戲劇笑果，有些對話他描述得很誇張，但絲毫不減修國父親對他妻小的愛，任他有再不堪的外遇（如果真有的話），我想那時我已經原諒他了。此處也說明了一個在傳統上再有威嚴的男性，到了生死關頭他還是把自己擺在妻小之後的，中國的傳統男性也是有偉大之處呢！絲毫不遜於傳統女性喔！（也讓我聯想到了我父親……）。在此李國修也展現了他精湛的演技，一人分飾兩角，角色間的拿捏之精準，我想不必我多加贅述。在此我也發現一個有趣的現象，果然男生和女生的觀點是迥異的，被扣動心弦的地方都在不同處，不得不佩服李國修給了男女這兩種性別都有一個宣洩情緒的出口。

至於劇中描述大陸文革時期，翠玉和說書的迫於形勢，不得不活活把自己的親身母親給鬥死那一段，也讓我蠻震撼的，這段不僅控訴了當時共產黨的偏執與狂熱，更反映出在整個國家機器的壓力之下，人性被踐踏到如此扭曲的程度令人咋舌，這是時代的悲劇，李國修藉著表演，讓它又重現於世人的眼中，警惕人心的用意，我想大於對事實現況的鋪陳，而且在劇中我想觀眾也發現到了，國修用正反並陳的手法，客觀地呈現了共產黨固然可惡，國民黨政府的白色恐怖也不惶多讓，照樣型塑了當時人們畸形的性格與作為，藉此對於那些權力狂熱份子，以國家機器的神話，操弄那些可憐無知百姓，表達文化人的不齒之意。

再者我想來談談一些橋段，關於那段竹板快書，我自然也是聽不懂的，可惜的是也沒有字幕，但那無傷於整齣戲，他仍有不小的點綴作用，或許是導演想藉此讓這演員秀一下他的絕活吧！我覺得這就像聽搖滾樂一樣，我不必聽得懂歌詞裡面唱的是上帝還是牛仔，渴望和平還是瘋狂性愛，在聽的當下，我只希望能隨著節奏一起吶喊，我覺得這些個段子讓整齣戲的節奏突然鮮明而活潑了起來嗎！

在這整齣戲中，李國修巧妙地運用了各地的方言、俚語貫穿整齣戲，頗有天下一家、世界大同的感覺。在戲裡面客語和山東話頓時成了強勢語言，讓不懂這兩種語言的人有被排除在外的感覺（雖然有字幕），或許可以解讀成對現實狀況的一種顛覆，或對霸權的一種衝撞，但我覺得，一齣戲要這麼精細去解讀背後的意識形態未免有些沉重，更何況我覺得李國修導這齣戲，根本不是要讓人拿來解讀用的啊！若要說族群問題，在這齣戲中我看見的是，不管任何一種族群，你來自哪裡，或你說哪種方言，彼此都相處得十分愉快，本省外省的隔閡早就消失殆盡了，因為我們都身處在一個叫台灣的島上，分你我還有意義嗎？劇中有一句話我覺得很感動人：「離開台灣，即使搭上船，你又能到哪裡去？」，在這個大選即將來臨的時刻聽到這句話特別有感觸，我想我們應當唾棄那些，每到選舉就以族群問題來撕裂台灣人情感的政治操作手，套句魚夫最近很紅的一句話：「我譴責你們！」

至於劇中呈現的客語鄉音，我倒覺得李國修把它當成董月花式的笑料在處理，有點不經意的要醜化它的感覺，是很好笑沒有錯，是嗎？為什麼呢？它真的好笑嗎？或許這是寫實（因我不懂客語鄉音），但我們憑什麼覺得它好笑呢？是強勢或優勢語言的心態在作祟嗎？不同與我們的口音，就必須遭受不同的眼光甚至嘲笑嗎？在狂笑之餘，你我都要想一想，我覺得李國修在處理這段的時候有瑕疵，不應該讓人有這種感覺才是。至於宜幸的弟弟作為整齣戲中的丑角人物是必要的，試想若重頭到尾都是這麼沉重傷感的主題，我看不到中場休息，一堆人可能就先窒息或心臟病發了，至於骨灰罈或棄嬰我沒有任何聯想，只是覺得他們是被拿來凸顯這種情況的荒謬罷了。

最後我想說的是，對於屏風我心中只有尊敬二字，看他們終場謝幕時，每個演員們那種專注的眼神、敬業的態度，讓我不自覺又落下眼淚（不要以為我很愛哭啊），覺得台灣有這群人真好，記得李國修說過一句話：「屏風表演班日復一日所做的，就只有開門、上台、演戲這三個簡單的動作，如此而已！」，短短六個字，道盡一個藝術工作者對於自身工作的熱愛，與無止盡的付出，怎能不令人動容，希望李國修成立一個藝術企業集團的心願趕快完成，讓更多有心從事表演藝術，試圖想讓台灣更美的人，能無後顧之憂地奉獻他們的心力。

圖片翻攝屏風表演班官方網站（2006年《女兒紅》撼動版）