近日有朋友拿了一本本土作者所創作的漫畫草圖給我看，我略一欣賞，只見構圖、人物造型及情節均有可取之處，而且有完整的故事脈絡，是少見的澳門漫畫長篇作品，朋友亦有意將之出版。然而，我總覺得有一點遺憾，這部作品好像缺少了一點甚麼似的，到底是缺乏甚麼呢？我想，缺乏的就是澳門元素。

本地作品為甚麼要有澳門元素？我相信原因不用我說了吧。辜勿論一部由澳門人創作的漫畫的綜合水平，與大中華地區一流的水平仍有一段很大的差距，就當你創作的漫畫水平一流，但市面上仍有不少漫畫與你競爭，要殺出重圍，真不是一件易事。況且，平心而論，澳門漫畫目前總體的創作水平仍然未夠班，如何拼出一條血路，在澳門人心中留下印象，在大中華漫畫圈中留下腳印，應該是澳門漫畫界最需要解決的問題。澳門元素，就是決定性因素。

有一定資歷的漫畫讀者，一定記得當時為池上遼一的《淚眼煞星》出現澳門大三巴及狗賽的場景而驚喜吧！連日本漫畫家都來澳門取材，為何我們對於自己的土地卻那麼視而不見呢？十多年來，我一直關注澳門漫畫（連環圖）的發展，除了極少數作品會將澳門題材或澳門地名放入漫畫外，絕大多數澳門漫畫創作，均沒有出現過“澳門”兩字，更遑論澳門的街名、風景了。我見到的大部分作品中，如果故事天馬行空的，就會模仿日本漫畫的場景，如果是寫實的，其場景就是生安百造，那些作者對於自己生活的澳門，倒好像聞所未聞一樣！出現這樣的情況，我相信在世界上是絕無僅有的，試想一下，如果大雄家裡用的是中國的交椅而不是榻榻米、蜘蛛俠爬的是日本的古寺而不是紐約的摩天大廈、老夫子描繪的是農村生活而不是香港的都市，這樣的漫畫在本地漫畫連中還有甚麼吸引力可言？怎能成為日本、美國及香港文化的象徵，從而令全球讀者喜聞樂見？

漫畫作為大眾文藝的一種，能夠成功的最重要一點，就是要普羅大眾喜聞樂見，要夠通俗，通俗的東西就是大家都認識的東西，在澳門，漫畫創作理應訴說澳門人的故事，你畫一場鎗戰，可以出現澳門的賭場或者雀仔園街市的場景，你描繪一場愛情，可以出現水坑尾或者皇朝Ｋ場的名字，這樣，你的作品才算有了一點澳門特色，澳門的讀者才會感到親切，提起閱讀你的作品的欲望，而得到本地讀者的支持，你才有能力進一步擴展自己的藝術空間。

由於絕大部分本地創作的漫畫，無論是同人誌還是少量單行本，創作主體都只有一個人，闊氣一點的充其量只有一兩個助理貼貼網紙，因此在畫景方面一直都相當單薄，這可能是澳門作者寧願用簡單的線條畫一些場景的緣故，因為你要指名一個地點，例如議事亭前地，景物的相似度就應該八九不離十，這對於時間不多的業餘澳門漫畫家而言有一定難度。然而，隨着數碼攝影及繪圖軟件的普及，用攝影再改變成圖像的形式已十分方便，一些出現景物的單格構圖，完全可以靠這個方式代勞，那麼描繪澳門場景就變得容易了。澳門的實地場景、澳門的故事、澳門中的人物和情感，也是時候在本地漫畫中出現了。