2014.11.06 馬友友與絲路合奏團
自從高中讀了有關馬友友的書籍之後就一直期待有朝一日能親眼看到他的演出 ~ 但、票超難買的 ~ 雖可以聽CD但畢竟現場才是王道 ~ ~ ~ 終於、終於在昨晚見到了 ~ 見到他上台心中還真是蠻激動的~真難形容那時的興奮之情 ~哈哈，雖然已有些禿，肚子也圓了、但還是超可愛的 ~ 哈哈。
原先對於絲路合奏團並沒有很大期望，畢竟是為見馬友友，但無可否認昨晚的演出讓我對這個結合來自不同國家、不同文化背景、不同樂器、不同種族、不同分野的專業音樂家所帶來的美好饗宴打從心底尊敬與讚揚。
馬友友出現的時間並不多，時間大都給了其他團員獨奏或合奏，讓樂迷可以一覽不同樂器的風采。已如此知名的音樂家願意以自己的知名度提攜後進，甚至在舞台上如此謙遜地讓出位置、不搶風采，不易阿。
第一首是全員都出場的組曲，樂器包括了低音大提琴、中提琴、塔布拉鼓、小提琴、大提琴、卡曼賈四旋琴(源自伊朗北部)，木琴及東方的琵琶、笙、尺八。每個樂器的solo都有其特色
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東西樂器不同，但仍有相容之處，琵琶、與卡曼賈四旋琴都是『弦』類，搭一起不會覺得不妥，但若結合笙呢? 只能說真讓感到意外阿 >>>>> 呵呵。最為驚喜的是莫過於木琴與笙。
或許是創作曲目的關係，一直以來對木琴都無法留有感動，但木琴棒在Joseph Gramleytg手中真是神奇，木琴的特色一覽無遺，每個音充滿生命力且又輕，就像走在花海中散步一樣輕快，完全掃掉一直以來對於木琴呆板及演奏者笨重的印象，第一次聽到那麼好聽的木琴演奏。
笙，完全想不到這個東方吹奏樂器是如何搭上西方提琴的，呵哈，簡直太美妙了。對笙一直有一種像是被打入冷宮的深暗印象，但經過吳彤口中吹奏出來，與提琴的對話，與塔部拉鼓的對尬、甚或SOLO…都讓人感受到笙音的飽滿能量是那麼明亮與真誠。最後一段與馬友友合奏，任何人都沒想到Bach - CelloSuites與望春風在兩位編排合奏之下能夠激起那麼美麗的漣漪、令人拍案叫絕，過癮!!
看他們那麼如此地玩樂器真是好生羨慕，呵。
雖然尚聽不慣當中一些創作樂曲，但真讓人感受到絲路合奏團所作的貢獻，帶著樂迷一起探尋更多不同的音樂，是的，除了鋼琴、小提琴之外還有更多藏於不同文化、不同種族中的樂器、音樂與人文等著我們一一去探究竟、去欣賞。
在觀眾席上欣賞代表不同文化的樂器如何合而為一，進而感受到絲路CEO兼藝術總監Laura Freid說的 : 『任何人與事物，都不會是一座孤島。』
讓人感到心好生溫暖與充滿希望的音樂會 ~ 又讓我的探險細胞再度復活過來了。 ^0^
跨越文化、種族和歷史，音樂家馬友友組成的絲路合奏團，今年滿15週年，相信還會有更多的15年 .... ^0^
<以下彙整自相關網頁>
| ARTISTS |
藝術總監：馬友友
Artistic Director: Yo-Yo Ma
低音大提琴：傑佛瑞．畢雀爾
中提琴：尼可拉斯．寇德
小提琴：強納森．甘德斯門、柯林．雅各森
大提琴：馬友友、艾瑞克．雅各森
塔布拉鼓：山迪普．達斯
卡曼賈四弦琴：凱漢．卡勒
尺八：梅崎康次郎
琵琶：吳蠻
笙：吳彤
打擊：富士遙、喬．葛萊姆利、尚恩．尚納漢、馬克．蘇特
Bass: Jeff Beecher
Viola: Nicholas Cords
Violin: Jonathan Gandelsman, Colin Jacobsen
Cello: Yo?Yo Ma, Eric Jacobsen
Tabla: Sandeep Das
Kamancheh: Kayhan Kalhor
Shakuhachi: Kojiro Umezaki
Pipa: Wu Man
Sheng: Wu Tong
Percussion: Haruka Fuji, Joe Gramley, ShaneShanahan, Mark Suter
| PROGRAMME |
絲路組曲 (佐恩，尚納漢改編：傑翠爾 / 吳蠻：夜晚沉思 / 蘇特：編織 /卡勒：千馬奔騰)
阿德勒：皇家宮廷之樂
達斯：施里斯提
法蘭克：夏拉克
雅各森：阿塔施格
梅崎：界內界外
Silk Road Suite (Zorn, arr: Shanahan: Jetrel /Wu Man: Night Thoughts
Suter: Weavings / Kalhor: Gallop of a ThousandHorses)
Adler: Music for a Royal Palace
Das: Shristi
Frank: Chayraq
Jacobsen: Atashgah
Umezaki: Side In Side Out
│INTRODUCTION│
2000年馬友友發起絲路計畫，偉大音樂文化之旅就此展開；
2014年歐亞樂音千古輝煌，十五周年大綻異彩！
著迷於歐亞音樂文化的馬友友，為實現「音樂如同護照般，無須出國，即能享受歐亞文化的視聽饗宴」，十五年前成立絲路計畫，匯集跨領域名家，巡演足跡遍布全球100多個城市，期望音樂的交流如磁鐵般，將人心緊緊相吸。 今年11月，馬友友與絲路合奏團將再次踏上台灣，為東方與西方、傳統與現代，用音樂寫下全新註腳。以音樂探索文化，創造古老世紀與當代的連結的絲路合奏團，將邀您一同見證橫跨歐亞天空的天籟之聲！
大提琴家馬友友「絲路計畫」歷經15年，昨日（6日）帶著絲路合奏團，睽違4年後，在台北國家音樂廳演出「絲路音樂會」，共有14位來自不同國家的成員，透過東西古典、民間以及流行音樂風格，帶領台灣樂迷，走一趟難忘的異國之旅。
馬友友自1998年開創「絲路計畫」（Silkroad Project），引用古東西文化透過絲路貿易交會的概念，融合東西方音樂藝術與思維，讓不同區域音樂文化交融。參與這個計畫的包括民族學家、藝術史學家、音樂學家以及作曲家，透過音樂演出各種文化的音樂，今年絲路合奏團特別安排亞洲巡演，慶祝絲路計畫15周年。
馬友友的絲路計劃行經15年，以面貌各異的數百年傳統為後盾，融合與激盪下的音樂，為眾多樂迷開啟世界和平的夢想起點。睽違四年，今年11月再度回到台灣，再次跨出世界音樂之旅的一大步。
人到中年，馬友友說：「在所有事情裡，我最感興趣的莫過於去發現是什麼令人們動起來。」今年59歲的他，始終保持對音樂源源不絕的熱情，不僅依舊活躍於舞台上，同時投身藝術文化的教育和提升；為了增加藝文預算，在國會殿堂上用音樂感動政治家們，除此之外也不忘演出，不斷進行用音樂消弭歧見的實踐工作－1998年，發起了「絲綢之路」( Silk Road Project )計劃，這是一個非盈利組織，致力於讓全世界的音樂家聚在一起合作。
馬友友認為絲路就像是古代的網際網路一樣，它加速了全球化的科技革命與文化交流，而他的「絲路計劃」以天涯若比鄰的工作理念拉近了世界各地的藝人與聽眾之間的距離。以探索音樂與人心融合的同理心起源，才是馬友友絲路計劃初衷。當創意不斷地因撞擊而產生的改變，「即興」與「作曲」的分野，在絲路合奏團音樂家間悄然發酵。
「創意，來自於不同群體的交集。音樂表達的是我們心裡最珍貴的思想與感情。如何把古典的音樂變成今天活的東西，如何用音樂表達出真實的東西？能不能找到一種溝通，傳達給別人？」因此，絲路計畫成為馬友友實踐夢想的種子。數個圓圈交集處，就是創意產生的源頭，激盪而成的概念，正是馬友友絲路計劃的起點。
在過去十幾年間，這些絲路藝術家們以各種組合在歐洲、亞洲以及北美的絲路計劃音樂會和音樂節上呈現了形式各異的演出，他們的藝術常常涵蓋及混合了西方以及非西方的古典、民間和流行音樂。睽違四年，馬友友與絲路合奏團終於再度訪台，展現東西方音樂融於一體所另外創造出的風貌，將帶給觀眾有別於以往的音樂體驗。
馬友友從4歲就開始拉大提琴，除獲葛萊美獎之外，更贏得許多特別成就獎與肯定，1978年獲得美國古典音樂家最高榮耀的「艾維費雪獎」（The Avery Fisher Prize），2001年獲得美國總統所頒發的國家藝術勳章。馬友友連續在2006、2007兩年獲選擔任聯合國的和平大使，2009年1月應美國總統歐巴馬之邀，在就職典禮的音樂會上，參與約翰威廉斯所領軍的四重奏演出。
馬友友表示，他就讀哈佛人類學系時，學到最重要的兩件事是「寬容」與「同理心」，這也是他發起絲路計畫最重要的兩項要素，「因為這些，可以讓音樂家們彼此放下自己原有的成見，互相分享與跨越。」
問馬友友支撐絲路計畫走15年的關鍵因素為何，他俏皮地從口袋中拿出一把鑰匙說，「關鍵因素在有足夠想法支撐熱情，且享受當下。」
小提琴家科林．雅各森表示，起初大家都是因為好奇心而聚在一起，也透過模仿彼此的樂器演出，能重新去看傳統，學習到新的觀點。
卡曼賈四弦琴家凱漢．卡勒表示，15年前，絲路計畫的音樂家對各自文化都不太了解，也沒想過能走這麼久，「但這是持續學習成長的里程，也挑戰更多音樂豐富的文化；透過彼此合作和巡演，也把各自意識形態帶到演出當中。」
演奏笙的吳彤說，15年前要參加絲路計畫還很緊張，但彼此一開始演奏就覺得很放鬆，在音樂中找到彼此的共鳴，這一路上也學習到生活態度，可以尊重別人、站在別人角度學習。
打擊演奏家尚恩．夏那漢表示，每次演出都很投入且很享受，大家對於所做的事情都抱持很大的熱情，這也是能15年持續演出的原因。