英雄交響曲唱完。接著，法國大革命。

革命成功，帶來了：自由、平等、博愛。

貝多芬，是第一個自由之身的音樂家。

他終於爭取到了，音樂家可以為自已自由創作。

彈琴說愛都自由時，浪漫樂派就誕生了。

音樂家也解脫了教會和皇宮的經濟約束，可以自立門戶開工作室了。

這表示，中產階級已經抬頭了。

這時，法國左岸咖啡館生意最好。

因為藝術家們全聚集在波龐咖啡館，與哲學家們，大談生命的意義。

哲學家笛卡兒，說了句開場白：“我思．故我在。”

當一個唸詩的哥德，和一個做音樂的舒伯特；

在咖啡館裡將文學與音樂激出火花時，藝術歌曲就誕生了。

因此，舒伯特就成了藝術歌曲之王。

另外，交響曲中，原本大熔爐的情緒，現在一一被解放了。

情感上更細膩、有個性的標題音樂，出現了。

這種由標題去自由聯想的音樂叫：交響詩。

而同時，為自由而奮門的戰爭，也帶來了民族意識的興起。

各國音樂家為自己的國家寫音樂，交響詩背後的民族意識，稱國民樂派。

像柴可夫斯基、蕭邦、李斯特、比才、帕格格尼尼等，都是在各自領域裡，大展長才的高手。而我，身為消費者，站在眾多的樂派前面，雖然有自由的選擇權，但也更加眼花撩亂了。要我從中只選一首出來代表浪漫樂派，是非常困難的。所以我決定以意識型態的角度去選擇。

浪漫樂派，就是一種很有個性的音樂。有個人特色的音樂。

舒曼曾說：“只要聽七、八個小節，你一定大會叫：這就是蕭邦的音樂。”

這句話一針見血的點出了浪漫樂派的特質。

如果你聽過一段時間的浪漫派樂作品，你會很容易聽出這首音樂這是誰作的。

這是一個非常有個性的音樂年代。

若你要問：古典音樂裡，誰的音樂最浪漫？

我想，所有的音樂情人，都會說：蕭邦。

　　夜晚總是比白天浪漫，所以蕭邦最愛做：夜曲。

現在我們就來聽一曲，由史上最年輕的蕭邦鋼琴大賽得主－李雲迪，

為我們現場演奏：蕭邦－^bE大調夜曲－作品9 －第2首

FREDERIC CHOPIN　Nocturne No.2 in E flat, Op.9 No.2

這種音樂，有點魂然忘我的感覺，如痴如醉、像夢一樣。

一聽就知道，音樂己經跟政治、經濟無關了。

做這種歌的人，都愛喝咖啡。

那個年代的歐洲，是咖啡館在管。

所有藝術創作者全聚集在咖啡館裡，互相榨取靈感。

不同的是，不再像威尼期時期的放縱和紙醉金迷，

而是大談生命、哲學與藝術。

這些都是非常精神層面的東西。

不管音樂還是繪畫、還是文學，所有的藝術和意識型態，

都在咖啡裡產生了重大的轉變。

這個轉變是，由外而內----

從外在的政治、經濟需求，一個翻身，翻到了內在的“潛意識”裡去了。

浪漫樂派，在潛意識的開發下，繼續發展出印象派、象徵主義，一路走到1900這條界線。這時候有一本書叫“夢的解析”問世，這個專門談潛意識的人就是：佛洛依德。

古典

──────────西元1900──現代線───────────

現代

1900這線，叫現代線。

過了這條線就叫：現代。

而這條線以前都被歸類為：古典。

先喘口氣，複習一下，打開天闢地以來，音樂演化和意識之間的關係：

１．古代（巫師）－＞咒語

２．中古世紀（神－政治）－＞音樂＋文學＝詩歌、聖歌

３．文藝復興（人－經濟）－＞音樂＋芭蕾＝宮庭舞

４．巴洛克時期（娛樂）－＞音樂＋文學＋舞蹈（三和弦）＝歌劇（協奏曲）

５．古典時期－＞（變革）弦樂組＋木管樂組＋銅管樂組＋打擊樂組（四部曲）＝交響樂

６．浪漫時期－＞（自由）交響樂＋民族意識（個性）＝國民樂派（交響詩）

　　古典音樂的部分，我們介紹到此。

進入二十世紀，有四大風格在跑，

三個在歐洲（荀貝格、巴托克、史特拉汶斯基）；

一個在美國（爵士樂）。

而大動脈在爵士樂。

所以我們即將要從歐洲大陸隨移民潮，坐鐵達尼號渡海到美國去。

在海上我們看了一部電影叫：“海上鋼琴師。

這個鋼琴師剛好叫1900，因為他在1900年出生。

等下禮拜，船到了紐奧良，我們就到了爵士樂的故鄉。

現在我們先進船艙裡，來欣賞一段 :

海上鋼琴師與爵士高手--最精彩的鬥琴大對決!! 

天堂客，別客氣 ，下注賭吧!

鬥琴上半場

       鬥琴下半場