隨著科技的日新月異，任何事情好像也和“科技”這個詞拉上了關係，以前要到現場才可以看表演或看戲，但電視機的出現，人們便不需要出現在現場也可以欣賞到表演。後來更有了錄影機的出現，即使某段時間沒有空，也可以先錄影起來，待空閒時慢慢欣賞。這個現象可算是科技表演藝術得以傳播。而電腦的出現，表演藝術的傳播已變成了無處不在，可以上載及下載，空間、時間已成不了欣賞表演的任何障礙。

但是，人們當然不會滿足科技只存在於傳播的層面，而是追求新穎的官感體驗，繼而把之融入至表演的一部分，誕生了今日的多媒體表演藝術。近日，澳門文化中心便邀請了由十位來自日本不同領域的劃時代藝術家共同合作的作品“true / 本当のこと (真的)”來澳表演。這個表演可算是結合了眾多科技的新元素—以電流、磁場、聲音、LED燈等效果結合藝術的表演。

欣賞表演藝術，越來越需要有一顆開放的心，對藝術本身不要輕易下定義，而是把所看到的、體驗過的、感動過的那一刻深深地記下來。

對於<>中所表演的東西，對於筆者來說真的很新穎。很簡潔的舞台佈置，有一張枱還有杯子、水瓶、鬧鐘、書、模型小飛機等，而兩邊有各有一個很高的鐵架，舞台的正上方有一排圓型的LED燈。表演者也只有兩個，前半段都是一個肢體表現很優美的男演員，在後來，出現了另外一位男演員。這種表演，令我聯想到默劇的手法，因為七十分鐘內，主要演員只有兩個男人，雙方並未有直接的對話，而且並沒有清晰故事情節或只有在語言學習一節中才有對白/獨白。所以，如果要從傳統的標準去評述這場表演，真的很具難度。正如前所述，以開放的心去觀看高科技的表演藝術的話，會有一次不錯的意外收獲。

一開始只有一個肢體表現很優美的男演員，但一點聲音也聽不見。當再進一步發展下去，台上的他似乎與所有物件都產生了磁場的作用，物理學上的磁場作用，似乎用一種很簡單的表演方式體現出來，磁場是看不見的東西，但是，真的存在著嗎?這次透過電流的微妙作用，人體和物體每一次靠近，也發出不一樣的聲音，靠近水瓶有水的聲音，有很刺耳的、頻率很高的聲響，有我們聽不懂的訊號產生，令觀眾真的會懷疑，這些都是真的嗎?看不見的東西，但透過聲音來驗證了存在，已經不是以往的“To see is to believe”而是“to hear is to exist”，對何謂真實存在的東西打上一個大問號，眼睛在科技的“作弄”下已經不再可靠了。

當台上一個紅衣人的出現時，舞台上出現了兩人的交流，人體的相互作用，由音樂與勁舞帶出。如果眾觀希望從對白中了解兩者的關係，相信要失望了，因為兩者並沒有清晰的對話過程。他們存在著互動，但是並沒有對白可以交待。有單詞的出現eye-see-focus-direction-sight等詞的浮現，除了前述提出的“to see and to believe”問題外，對存在的東西似乎也備受質疑：“Is white truly a color? How about transparent? Water is transparent.”對時間慨念也出現了類似的質疑(tomorrow與yesterday的關係)，這些概念只是人們歷久潛移默化出來的產物，而變得理所當然，還是再值得人們的深思?隨著社會的發展，人對存在概念起了質疑態度。另外一種想法是隨著科技的發展，人與人之間是否也不再存在著言語的溝通?只有簡單的磁場存在，並沒有對話了?

最為吸引我的一幕是上排的LED燈配合舞蹈，令簡單的舞台隨著燈光的效果出現非常特別的畫面，而且色彩也在不斷轉換，令人彷如處身於時移世易，時間流失的畫面。在這場表演中，人的影子隨著LED燈的旋轉也在表演，這種舞台上的兩位演員看似重複追逐的畫面，是在表現社會關係其實也是一種輪迴嗎？人與人之間出現了這樣不斷追逐與重複的生活。

另一個很新穎的東西是當男演員被戴上紙袋後，隨即有一個人臉的影像投射到紙袋上，觀眾看不見他真實的模樣，反而是看到打上紙袋上一張動態的臉，但這張臉又是否可信呢?而地球儀上正在跑步的動畫也很新穎，眾觀看不到攝像頭，但是，這些動畫是怎樣跑出來的呢，而這種多媒體的表演似乎正正挑戰著我們的傳統觀念，真的或是假的?可信嗎?這一切可謂真的科技與藝術相結合，而這種創新的官感體驗(experience)相信只有在場的觀眾才可以真切地享受到。

 

刊登於文化中心雙月刊2010年9~10月