(傅芳淑攝於舊金山現代美術館2009.8)

唉呀!..上圖:我不能確定是哪一位畫的?(我猜是Franz Kline )

如果不對~請告知!

。"抽象表現主義"在歐洲的說法是"無形式藝術"(Art Informel)。可參考:

http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1106113011474

(下圖是出自:高千惠著~百年世界美術圖像一書!)

法蘭茲.克萊因(Franz Kline 1910-1962)

的行動抽象表現繪畫作品!

把畫布當成身體行動的活動場所,

是一樁事件的場域!




弗蘭茲‧克萊恩 Franz Kline (1910-62)美國人

戰後美國畫壇的領袖人物之一，他所帶動的美術運動對195和 60年代造成極大的影響。他是抽象表現主義 (Abstract Expressionism") 的代表畫家，其畫風深受東方書法的影響 ，用色的範圍一概限於黑、 白、灰三色。作品散見於美國各美術館，英國‧倫敦泰德畫廊也收藏有他的作品。

克萊恩的作品也是如波洛克一樣屬于動態性的。40年代，他熱衷于線描，特別習慣于畫小幅的黑白速寫和細節，他在細節中研究單一的母題或空間關系。1949年的一天，他用幻燈機放大一些速寫，這啟發他發展了自己特有的風格︰在白色畫布上，一些大尺度的黑色線條，除了線條，別無其他，更沒有具象的東西。畫面中的空白與強有力的黑色筆觸一以生動，甚至某些飛白看起來更有意味。人們看他的作品，也能理解"行動繪畫"的含義，筆的運行在作品中顯得十分重要，徐、疾、通、滯、轉、折、進、退，這一點與中國的書法產生了暗合。不管他有沒有受到東方書法的影響，他的畫在"計白當黑"的原則上與東方的書法是一致的。而且在削盡冗繁，只取黑白兩色，以少勝多，達到更有深度的美--這樣的美學趣味與東方的書法藝術十分接近。

克萊恩最初的大規模的黑白抽象畫作于1950年，特點是筆觸大而粗獷，但由控制，還有強有力的建築式結構。他的結構對60年代構成主義雕塑家產生了重大影響。他在50年代後期開始嘗試使用色彩，在他去世前的那幾年（1962），色彩才開始在他的作品中起重要作用，但結果不一定可喜，似乎色彩在他那由構圖表達的意念中無關緊要，而只是一種裝飾罷了。

（以上資料來源來自—西洋美術辭典，雄獅圖書公司)

另外一位是由抽象藝術轉入觀念藝術的行動表演藝術家~法國

伊夫‧克萊恩 Yves Kline (1928-62)~居然與上一位克萊茵同一年過世!@@

著名的克萊茵藍

人體測量    1960     

 注意:這是人體模特兒的身體沾顏料滾出來的喔........

阿曼藍色雕像(ANT82)及人體測驗 1960年(龐畢度典藏)

注意喔!上面左邊的~也是人體為工具透過行動而創作的喔!**

人在空間中或畫家拋向空1960年相片(Harry Shunk拍)。

注意喔!這裡面望下跳的就是藝術家本人@@~勇敢吧!為創作不怕受傷耶@@...


(以下資料出自:  網路搜尋)        

        伊夫 克萊茵(1928-1962)是法國60年代新現實主義者(Nouveaux Realistes)最前衛及最神秘的一位藝術家。從1950年代起開始探討單色繪畫，兩年後深藍色成為創作的核心，他將這稱之為IKB(國際克萊茵藍) ，使物質化的深藍神秘色彩世界無限的擴展。藝術家如此寫道「對於色彩，我充分的意識到並視同為感情和空間，那麼我的確是自由自在而不受束縛的」。很快克萊茵來到-烏托邦的世界那邊試圖探究「空的」及「非物質的」，1958年在Iris Clert畫廊首次在觀眾面前展出「空的」展覽。共有兩千人面對毫無一物的畫廊參與開幕酒會，他的作品出現觀念性的就像一種當代現實新的綜合。更前衛地1960年3月9日在巴黎當代藝術畫廊裡舉行「人體測量(Anthropometrie) 」之創作時，以裸女模特兒們當活畫筆，在Pierre Henry指揮著克萊茵所作的「單調交響曲」，並且由身塗深藍稠厚色彩的裸女們將身上之顏料壓印在白色大幅畫面上(宛若表演般)。這兒繪畫的因素繼續存在著，但它不再佔有其主導地位。手藝的工作被縮減了，繪畫的觀念也已產生差距， 因為在此克萊茵卻穿著西裝打著蝴蝶領並戴著白手套，連一點油漆都霑不到。人們在這多元的空間裡，行動表演展現全部同等於繪畫、音樂會、劇場之觀念。這種作品徹底的更新造型藝術，而開創一種60年代末期人們所稱謂的「觀念藝術」、「身體藝術」或「軀體藝術」一同達至頂點。