近日《短片有限公司》短片展的十部作品當中，劉成達又導又演的《花》因表現手法勇於顛覆而引人注目，似乎也因為它的娛樂效果，而比較受觀眾喜愛。

　　可是，不能因此僅只視《花》為一部嘩眾取寵的喜劇片。在喧鬧的底下，其實掩蓋著四處流竄的憂傷。

　　劇中老祖母呆坐門前沉思的片段，並非老人家無所事事的性幻想，而是對已逝青春的追憶及嚮往。芳華已去，身體逐漸衰敗，老祖母控制不了時光向前滑行，只能期望從回憶中捕捉一些什麼。雖然軀體日趨僵硬，記憶卻依舊鮮明，對青春年華的渴望也仍然存有。

　　枯萎的和綻放的向日葵在影片中交替出現，是對兩種生命階段的隱喻。在老祖母的往事畫面中，我們看到的不是她曾經年輕的身影，而是她如今步履蹣跚的老態，她的情人則以年輕的軍人模樣出場。這樣的安排產生了喜劇效果，也衍生不少笑料，卻也是對生命的極大反諷──當老祖母衰老的肉身與昔日情人健壯的身體相對，也正是當下與過去相對，現實與記憶相對。時光錯置了，有如赤裸相見的羞澀和尷尬，一旦一切過往褪盡，現實生活只剩下無奈和惆悵。

　　原來日子就如此過去。同樣老邁的老伴（他是記憶中的情人嗎？）健康欠佳，得以輪椅代步，老祖母面對近在眼前的死亡，終日陷於自己的想像世界且不發一語，臉上顯現的是對生命盡頭的茫然，還是漠然？

　　這一次短片展有一個有趣的現象是，部分男導演交出以女性的情和慾為主題的作品（如《有時愛很美》和《It’s Possible Your Heart Cannot be Broken》），而女導演陳翠梅的作品《蘑菇兄弟們》則體現男性間的兄弟情誼。這是發給彼此的「邀約書」，也是彼此的「自畫像」。