上周末去看女兒有份演出的《浮沙》。此劇起用了四位年輕演員擔綱，各佔的戲份差不多。以朋友誤殺妓女為引子，道出人性自私的悲哀。這是一齣以喜劇手段表現的悲劇，在演員你一言我一語、激動狡辯的對白中，觀衆爆出了笑聲的同時，當會感受到言外之意的殘酷現實。殺人的用老朋友的身份證開房嫖妓，出事後找老朋友幫忙，卻撇下他逃之夭夭；老朋友水洗不清，不惜以離婚為籌碼哄女記者情人協助他瞞天過海。為了自保，友情和愛情均不值一哂，可隨意背叛。女兒演的記者，為了搶新聞也不惜背叛了情人。

    在最後一幕中，妓女與嫖客相互獻出虛情假意，燈光熄滅，在女聲幽怨地唱出“怎去開始，解釋這段情，寫一首關於你的詩……”的一片黑暗中，床上隱約透出一點亮光，教人在一曲《幻影》中思忖——人們在追逐情愛的現實中，有多少次戴着與他們一樣的面紗，撲向黑暗而捉摸到的，僅僅是如氣泡般一碰即破的幻影。

    故事在歌聲迴旋中到了尾聲，觀衆可能有些意猶未盡的感覺。這齣戲要是把在第二幕埋下的伏線加以發揮，讓作為小三的女記者，雖為了情郎一句話願意隱瞞謀殺案的真相，放棄了報公安的念頭，但卻給報社寫了一個瞎編的殺人故事，而人們卻信以為真，女記者唯有一個又一個謊言說下去，最終使一個無辜的人——採訪攝影師——鋃鐺入獄的話，與首幕的荒誕手法相呼應，或者會使全劇較為完整，觀衆不會有突然終結的錯愕。

    劇名《浮沙》，想要表達的或許是情慾的沉淪與不自覺的泥足深陷，如宣傳海報上的話語“越陷越深，無法自拔”。無法自拔的是捲入殺人事件的朋友，也可以是掉進情慾的虛妄而越陷越深的女記者和妓女。

    散場後朋友問：要是你女兒演的是那個妓女，看着她與男人在床上纏綿的一幕，你接受得了嗎？可以啊，我說。

    戲是戲，演戲中的人不是在演繹自己，而祇是飾演故事中的角色而已。正如女兒在臉書上引用史坦尼斯拉夫斯基的名句說：熱愛心中的藝術，而不是熱愛藝術中的自己。看戲，我不會感情用事的啊！

(原載澳門日報) 2014.9.27