柳 宗 理 Sori Yanagi （1915-2011）

不同時期的 柳宗理，同樣的笑容可掬，對照麥克前兩篇介紹的義大利大師的凝重面容，或許正可代表 柳宗理設計理念中貼近庶民生活中的那一面

幾年前很幸運在永康街一間小店，買到2000年英國家居品牌 Habitat 授權複刻 柳宗理的Elephant Stool 象腳凳，04年開始 Elephant Stool 轉由 Vitra 生產，價格翻了一番，材質也由原本的亮面玻纖改為霧面PP塑料，雖然低調的霧面處理是柳大師一直以來的期望，但說實在的，如果要表現 mid-century，個人以為亮面要比霧面有Fu很多！！就像霧面跟亮面版的Panton Chair，如果沒有價格考量，後者絕對是首選。

講 柳宗理的設計，就不能不提柳氏傳襲自父親，日本民藝運動創始人 柳宗悅的『民藝』 Mingei 精神，柳宗悅畢生致力於復興、發揚庶民傳統工藝，不僅廣泛考察日本民俗工藝，1943年也曾來台，由台灣美術工藝前輩 顏水龍陪同，至彰化台南等地對台灣本土工藝進行第一線的資料蒐集；柳宗悅過世後，1977年開始，柳宗理接下父親所創民藝館館長一職，從此，民藝便成為 柳宗理創作時最重要的靈感來源。

當 柳宗理談到民藝，談到創作理念，最常出現的字眼便是『Unconscious Beauty』，直譯是無意識、不自覺的美，這其實矛盾，設計本是有意識的追求，即便出自素人庶民，即便只是日常瑣物，也絕對是在有意識、自覺的狀態下產生，起點既已動念，結果卻要無心，所以個人傾向把『Unconscious Beauty』翻成白話一點的『順其自然的美』

『順其自然的美』並非刻意不美，而是不刻意為美，不為美而美，柳宗理以為，物的美應該是從工藝的製作中，以及文化傳統的涵養下，流露出一種素樸直白、健康大方，不扭捏造作的美

早年唸的其實是美術fine art，柳宗理從小生長在充滿了各式各樣庶民工藝品的環境裡，他自己也承認，會選擇美術，一種刻意為美，一種認定美可以單獨存在，一條看似和父親南轅北轍的美感追求，其實多少有些少年的反叛心理，所以也可以看的出來，1950年設立工作室的 柳宗理，包括54年的Elephant Stool和56年的Butter Fly等早年設計，雖然看的出日本文化底蘊的影響，但在樣態形式上還是有些刻意為之的追求，也是柳氏設計生涯中形式表現成分最高的作品。
柳宗理自言，建築師柯比意（Le Corbusier）是對他影響最大的設計師，甚至二戰期間入伍到菲律賓叢林作戰的時候，本以為會戰死南洋的 柳宗理隨身帶的唯一書籍就是柯比意的作品集，兩相對照 柳宗理和柯比意的創作軌跡竟也有些許神似。
首先，柯氏本人是很有名的畫家，這和 柳宗理的美術背景有些雷同，再來，早年的柯比意身為現代建築的開創者，建築的表現形式上自然是強烈的，但50年代柯比意後期彷彿掌握了建築的『道』的設計，就展露出來一種如庖丁解牛般，無入而不自得的暢快感，相信這種悠遊於『藝』及『道』之間，看似無為，師法自然的設計恐怕才是柳宗理想要終極追求的目標。

上個月，朋友赴日，竟還記得我去年的請託，特地到 Yanagi 在東京的專賣店買回柳宗理設計的布料（布料似乎只在專賣店有賣），說不上是哪種風格的設計，配上eames竟是意外合稱。

[還沒想好要怎麼用這塊布，先借網路上的圖片一用]