今天P2P軟體業者勝利了。

提供平台，不負責監督在平台上的各種流通檔案是否違法是勝訴因素。

剛剛看了新聞，IFPI說今天是台灣音樂界的黑暗日。

前不久美國才宣布相似的案件為敗訴，兩國判別差異極大。這讓我有興趣
思考這問題。

以前沒有光碟CD時代，遊戲用的是磁片，音樂聽的是錄音帶。

當時也有盜版的問題，但是自行用對拷的錄音帶（大型錄音機都有，AB錄音）
錄出來品質奇差無比。而有些工廠出品的盜版錄音帶，聲音好多了，但品質
也很不穩定。

因此，買正版是我認為解決的方式。但當時正版錄音帶『光南大批發』賣的最
便宜的大概是140~150元左右。

CD普遍之後，唱片價格突然高漲起來，台幣3XX起跳比比皆是。

除了物價波動，單就數字概念來看，本來140元的東西突然升到300元以上
，除了具有『良好』的經濟實力的人外，任誰都會頓一下：300元？

唱片業這幾年來越蕭條，跟音樂數位化有關。MP3的普及更是殺傷力。

但在這成為殺傷力前提是-音樂CD有沒有吸引力？

就跟名牌包包、手錶一樣，仿冒品有沒有價值，能不能取代正版？

名牌包包是名牌，但一定有比一般地攤貨好用？不見得吧。

手錶數萬元甚至幾十萬一只，時間有沒有比幾百塊的準到哪去？不見得吧？

但是為何名牌如LV，仿冒品誰要？真正名表，假貨誰要？

說穿了，這裡頭一定有它的價值。

例如：整體的設計感，質料的選擇，與象徵性的凸顯等等。

但CD呢？有什麼價值？音樂CD本質應該是什麼？

錄音帶的音樂水準變成CD，價格就翻了翻？

本來吸引力就在那種檔位，今天提高成本，吸引力會更高嗎？

更何況還有各種誘因。

我要強調的是，如果音樂唱片品質好，價位合理，盜版的人數一定會減低。

MP3是一種破壞性的檔案格式，音質絕對沒有正版唱片優秀，樂迷犯不著去忍受
這種先天的瑕疵，就算耳朵聽不出來也罷。

那最大問題在哪？我個人以為，在於唱片水準低落！

一張專輯要籌備多久？每張都號稱嘔心瀝血之作，但真正使我有這種感覺的
有多少張？用不著高格調，只求旋律動聽，有幾首？一兩首的專輯多的是。

這種音樂水準，要我花300元以上，花得下去嗎？抱歉，我花不下去，我只能
乞求早點出精選集，讓我覺得花錢花的合理。

現在歌手能唱的有幾人？許多CD更標榜創作型歌手。

要創作型歌手幹嘛？現在好像能作上幾首歌幾首詞，就能說創作歌手。
能創作的人，就一定會唱嗎？

舉個例子，早期非常紅的歌手王傑在他發行的幾十張專輯裡，自己創作
的歌曲有多少？一大堆吧，但當時誰會去標榜創作型歌手來轉移他獨特
的嗓音？

創作與演唱本來就是兩碼的事情，能唱的不多，能創作的也是少，能唱又能
創作的少之又少。

偏偏台灣演藝圈好像有非常多的完人：長的帥長的美，歌唱的好，又會創作......

那國際音樂獎應該每年多的是台灣人得獎才是。

唱片公司一昧把唱片滑落的因素歸咎於盜版，卻不太能去思考，為何CD唱片
的誘因降低是本身水準過於低落，造成『不可取代性』幾乎喪失。

我曾經聽了某些專輯，覺得好聽，一鼓作氣把全部正版都買下來，不管他人
眼光中的唱片是流行速食音樂還是要傳頌千古的經典之作，只單純覺得
音樂風格吸引我。

聽音樂，本來就是舒服就好，音樂評論我從來不太注意，因為我只是平凡
人士，不是什麼音樂賞析專家，而像我這樣的消費者，應該佔絕大多數。

公司推出一位歌手或唱片時，有沒有曾捫心自問，這張專輯裡面有幾首好聽？
這聲音我欣不欣賞？想必很難。

多數應該都是以魅力取向，在眾多新人中不是尋找下一位費玉清，下一位
林志炫，下一位鄧麗君、蔡幸娟，而是尋找下一位魅力偶像。

凡事都走魅力路線，是危險的，因為魅力不知道會在哪消失，當魅力消失時，
音樂本身就會非常醒目的接受眾人的審視。

當魅力不再，音樂永遠都在那低層次，價位又不斷攀高（因為都用在填歌手
的大荷包、過度鋪張的包裝行銷），叫消費者怎忍心拿自己的血汗錢去
買噪音來傷害自己的聽覺神經呢？

盜版絕對無理，但唱片的水準與售價才是主因！

若非爹不疼，娘不愛，奶奶沒有教，學校放棄我，我怎會那麼容易變成
社會敗類呢？