Doig、Rauch、和Ofili三位畫家的畫，讓我注意到的其實是「邊界」的問題，而「邊界」在此的意涵其實是多元的──可以是如「海天一線」那樣明顯的邊界；可以是「有形」和「無形」的邊界；也可以是「圖案」和「物質」的邊界。
　　如果以拼貼的概念來看繪畫；畫面由許多區塊組成──而會有區塊；畫面會被區分成許多塊──是不是因為區塊間已經有了明顯的邊界？而每個「區塊」可以是一個不同顏色的色塊、一塊不同紋路的花色；也可以是不同材質的物體；當然也可以是一個獨立的圖像。
　　Doig、Rauch、和Ofili三位畫家的畫不只有明顯的「邊界」顯露，還經營、操作「邊界」造成的是刻意捏塑的穩定感背後一種尖銳的冷漠──而這冷漠的來源，可能就是區塊間的衝突感帶來的，而那衝突是一種「直接的轉變」造成的──好像整個家其實都是同一種變形蟲構成，只不過有的扮演爸爸，有的扮演媽媽，有的作兒子女兒。而你就看他們在那邊變、變、變，但整體卻又呈現一種穩定的家庭結構。
　　三位畫家的畫都有其「同」和「求異」的部分。如果從上一段變形蟲的例子來講：「同」就是變形蟲群，並且這種同為變形蟲的「同質」同樣也是Doig、Rauch、和Ofili畫作裡的一個「介面」性質，可以看待變形蟲群為螢幕訊號的浮點。而「求異」則是講明變形蟲家庭裡面的「沒有身分」或者說身分其實是被形塑的。「同」和「求異」其實是一體兩面，在「同」之中「異」是缺乏的，但「求異」卻要從「同」岀發，而我比較好奇的是畫家們辛苦地在一片「同」中「求異」，是對本質的追求，還是回過頭來自我的隱匿？

Peter Doig(英)

Neo Rauch(德)

Chris Ofili(英)