在日常生活中，水可供給我們食用、飲用、清潔等用途；在國文科裏，水的形聲詞有“滴滴o答o答”、“嘶哩紗啦”、“撲通”等詞語。原來我們巳經在不經不覺中學習音樂。

我曾欣賞過德沃夏克的《安魂曲》，他是一首宗教的曲子，用於為亡者做彌撒。由於我沒有宗教信仰，所以不能體會到其內容，但我覺得他們的音色準確、和音部分配合得很好，使我聽得很舒服。

但是，譚盾的《復活之旅》，同樣也是一首宗教曲子，我郤能明白其內容和給他的演繹方法吸引，《復》是透過拍打水面，發出的聲響作開始。其中的歌唱部份，女高音獨唱運用了類似京劇“青衣”的超高音腔調，雖然歌詞都不是我所熟悉的，但她配合了中國樂器“塤”時，有一種很慘、很哀痛的感覺；歌唱者的動作，如其中一幕是眾人在嘲笑和高叫火燭呀！透過燈光的影射下，使氣氛更加高漲，這裏就運用了戲劇形式進行。譚盾利用水作出不同的音樂與歌聲混合，從而引申出一部人聲與水聲結合的合唱劇。他認為水是作為永恆精神與外在世界統一的隠喻，作為洗禮、復興、再生和復活的象徵。而我就覺得當演出者拍打水面時，所濺起的水花就代表生命力，水花越多、越高就代表生命力越強，反之。由於耶穌被釘上十字架後，門徒為耶穌祈禱，希望他能復活。所以在舞台的水平和垂直方向共放置17個透光的水盆，它們的中心點交叉，從而形成十字架的圖案。在完結時，也是運用了水的聲音，因為他認為水是萬物同源、世人同根、循環往復，生生不息。因此才有再生，所以成就復活。此曲頭尾相交，構成“循環”。

在不同時代、傳統、地域、種族、背景和風格的音樂文化下，由於世界日趨一體化，不僅應該保持原有的風貌和韻味，而且通過藝術家的努力，使各種不同的文化背景融合起來。這就正如前幾天我在電視看了一個關於《千人大合唱》的音樂特輯。日本的父母在孩子很小的時候〈K1─K3〉，巳培養他們學習樂器，小小年紀，就能拿著小號、長號等樂器演奏，真是令我驚訝！我玩單簧管巳有4年多的時間，但是相比於他們，我真是有點慚愧。現時本澳的幼稚園學生，常向父母撒嬌，書包都不用拿，可妨是樂器呢？由於日本政府想培養具有音樂欣賞情操的市民，特別是想市民親身感受一下音樂，特別是古典音樂。所以實行了一些措施，如所有幼稚園和小學學生都可免費入塲觀賞音樂會等。《千》中的演唱者是經由日本政府在各個州中挑選出來的，年齡是由7─84歲。在眾多演唱者中有2位是母子，媽媽和兒子都是負責唱和音部分的，所以常常在家中一起練習，過程中還增進了彼此間的感情。到了大合唱當日，座位爆滿。

我覺得演出者的成功不是只在於得到多少奬項、奬金或名譽等外在事物，而是觀眾的認同、掌聲，此時會得到真正的快樂和開心。希望將來我都能體會到這真正的快樂，努力吧！