六月十八日傍晚，我步出台中國家歌劇院，雖然正下著大雨，但我的心情激動燃燒，竟然對雨勢渾然無感。台語歌劇《李天祿的四個女人》四場都演完了，兩個禮拜的緊繃心情一放鬆，頓然有點悵然若失。

二○一五年，備受矚目的指揮家鄭立彬接任台北市立國樂團（TCO）團長後，立即提出一個恢宏的「TCO劇院」計畫，顧名思義，是以製演歌劇為目標，但製作一部歌劇何其複雜龐大，所以初期權宜以「一年歌劇，一年音樂劇」來奠基，但「TCO劇院」要以什麼戲開鑼才能打響名號呢？鄭團長內心浮現的首位人選，便是錢南章老師。

錢南章是獲獎無數的作曲家，作品多元特色各具，涵蓋歌劇、歌舞劇、交響曲、室內樂、獨奏曲、獨唱曲、合唱曲、打擊樂等，取材廣泛，從《詩經》到新詩，從民間小調到民間故事，無一不可入樂。鄭團長早在二○一二年即曾指揮過錢老師的曲子，那次的合作甚為愉快，讓鄭團長將「TCO劇院」首部歌劇的重責大任委託予錢老師。

而錢老師是有「錦囊妙計」的。他的口袋裡有四首我的歌詞，那是一九九三年我應侯孝賢導演之邀，為他的電影《戲夢人生》所寫的電影歌曲。《戲夢人生》原是布袋戲大師李天祿的口述傳記，侯導沿用其名為電影名。那本傳記我讀了三遍，找到了切入的角度，那就是李天祿的情人們。李天祿生性風流，又因跑碼頭演戲，讓他得以處處留情，我選了四個（他的元配當然要算在內）與他關係最為密切的女性來書寫，做筆記，畫表格，羅列四位女性如何認識李天祿、彼此的個性、結局……等，再為她們各寫一首詩，譜曲成歌，因此那張電影音樂專輯還有一個副標題，就是：李天祿的四個女人。

錢老師說，他很喜歡那四首詩，一直放在口袋裡，希望能有機會幫它們譜成獨唱或合唱曲，沒想到這一放竟已二十二年了，這次台北市立國樂團的委託，算是天作之合吧。

錢老師決定以戲夢四首為劇本的綱領，再根據我當時說明如何寫那四個女人的文章〈緣份既了，悲喜自在—我如何寫李天祿的四個女人〉舖陳全劇。錢老師的夫人賴美貞老師本身就是一位作家，起初他們伉儷來台中找我，原先的構想是邀我與賴老師聯手撰寫劇本，我雖然頗為心動，但憂慮繁重的公務影響進度而誤了大事，乃忍痛婉謝，並鼓勵賴老師獨挑大梁，以她的文筆還有跟錢老師數十年的默契，我有絕對的信心，不過兩位老師謙沖禮讓，最後我允任劇本指導，並將劇名定為「李天祿的四個女人」。

錢、賴兩位老師做事踏實而敬業，每隔一段時間就先將劇本寄給我，再到台中與我面對面討論劇本。其實他們除了跑台中，還做了許多田野調查，到台北延平北路「老師府」訪李天祿長子陳錫煌老師，到三芝踏查李天祿昔日的足跡……。

《李天祿的四個女人》前後花了近兩年才製作完成，動用兩百多人參與演出，是台灣有史以來第一部台語國樂歌劇，具有標竿性的意義。

六月分，在台北國家戲劇院與台中國家歌劇院分別各演出兩場，這段期間適逢全台各地豪大雨，我提心吊膽怕會影響票房或出席率，尤其它是歌劇，恐怕曲高和寡吧。所幸，兩地的觀眾都不畏天候，熱情彷彿是最好的雨傘，台北有一場票房還完售，台中也有一場接近滿座。

不論台北或台中，「太好看了」、「太感動了」、「台語居然可寫到這種地步」的讚嘆聲此起彼落，更多的是眼眶泛紅潸然淚下，還有不少人反映，為什麼只演兩場？不只是我，很多朋友都訝異，台語，歌劇，這兩樣在藝術市場上「不討喜」的元素，在《李天祿的四個女人》中竟然完全翻轉，這部歌劇紮紮實實的提醒我們：正視雙腳所踏的土地，珍惜各族群的母語，堅持藝術美學的品質。

                                 （本文刊於2017/06/23人間福報）