( 圖／陳名能，如果人是造物者創造的奇蹟，

西方以人為主題的「寫實繪畫」則是另一個奇蹟。)

如果人類從繪畫發展的概略軌跡來看，繪畫最早的起源應是裝飾和敘事；後與文學和宗教結合，再獨立成為一種藝術，最終被賦予哲學的意含。

這個發展的軌跡，與寫實、表現、抽象、觀念藝術的發展趨勢，亦若合符節。但是沒有人能否認，西方古典的寫實繪畫，尤其是人物畫，是人類最精采的文化成就之一，而且它得來不易。

與繪畫關係最密切的雕塑，早在希臘羅馬時代，就已經有了相當成熟的表現； 繪畫則在此後兩千年間，仍在不斷的演變與發展。如文藝復興時對透視及解剖的深入鑽研，接著繪畫工具的改進，再經其後科學的啟發，對光影及色彩的充分理解。至此，寫實繪畫以瞬息時間及單一視點作畫，所需之知識和工具才燦然大備。

在十九世紀末期和二十世紀初期間，因緣際會，寫實繪畫達到前所未有的高度，其間名家輩出，正待朝向另一境界飛躍。

可惜現代主義一出江湖，所向披靡，寫實繪畫就嘎然而止了。寫實繪畫不被重視，畫寫實繪畫的，學寫實繪畫的，竟成為少數族類。

但是寫實繪畫仍舊能感動人心，各大美術館裡，古典（寫實）繪畫仍舊是最受歡迎的部門。尤其最近，或許是風水輪流轉了，寫實繪畫捲土重來也顯露端倪。只是，寫實繪畫的門檻很高，要下很大力氣練基本功，在目前速食文化中，不合時宜，使人卻步；所幸，仍舊有一些「死忠」沒有放棄，因為畫寫實繪畫時，有一種特殊難以言宣的樂趣，足可彌補為學習寫實繪畫所投下的大量時間和精力。

「寫實繪畫」有輝煌的歷史，又是絕妙的藝術工具及載體，沉寂了好幾十年，請問現代的「寫實大師」是誰？它不再是藝術的主流，也沒有受到應有對待和地位，我們要為它叫屈。

這樣精采的文化成就，當然不希望就此失傳，只留下文化遺產或遺跡。所以我們畫「寫實繪畫」，不僅在傳承一個美好的藝術，同時正在進行一項偉大的文化工程 ──「寫實繪畫的文藝復興」。我們正站在前輩巨人的肩頭，飛向更開闊的高空。