( Sasha 速寫 )

當代寫實繪畫大師冉茂芹將目前的繪畫形式，分成寫實、表現、抽象以及觀念繪畫﹙或藝術﹚四種分流。這樣的分類，不僅有助於對當下多元混雜的藝術現象的釐清，在我追隨冉老師探究寫實繪畫迷人的世界時，以此為出發點，往上下左右探討，更能得到許多的反省與啟發。

從歷史上說，西方的「古典繪畫」幾乎就是「寫實繪畫」的同義字；現代主義出現以後，「寫實」成了落伍的代名詞了，似乎不搞點「表現」、「抽象」就跟不上時代和流行。同時一般將「寫實繪畫」的沒落，歸罪於照相術的發明。

其實未必如此。我們只要比較古典音樂與現代音樂、古典文學與現代文學之間的關係，就知道它們雖無法歸罪於照相術或其他類似因素，但它們改變或發展的軌跡及時間，與繪畫何其雷同與重疊？這也許是人類文化歷程上的宿命，是「應然」，而不是「偶然」。

如果以幾乎同步發生的人類的經濟活動比較，就更有趣了！我們由農業經濟轉為工業經濟，其間共產主義與資本主義劇烈鬥爭，不到一百年，共產主義終於垮了。

而不久之後的現在，資本主義似乎也要破產了。所謂工業經濟其實也堂堂邁進了資訊經濟的時代，數位文化正方興未艾，我們可以在四大分類後，或許該加上一個「數位藝術」了。

寫實、表現、抽象及觀念這四個繪畫的分類，我們還可以進一步的整理歸類。

我們可以將「寫實繪畫」獨為一類，將表現、抽象和觀念三者歸為「非寫實繪畫」，前者是古典的，後者是現代的；我們也可以將寫實、表現和抽象歸為「有形（有框）繪畫」，將觀念藝術獨為「非形（無框）繪畫」；更有意義的歸類是，將寫實、表現歸為「有象繪畫」，將抽象、觀念歸為「無象繪畫」。

象，在這裡指的是自然界的一切──人、地、物。繪形摹寫是人類生物性需求之外的本能或衝動，在有人類的地方，我們就看見繪形摹寫的蹤跡；但在所有人類文明中，似乎只有西方古典繪畫和雕塑，是以客觀精確的再現自然的人、地、物為目標的，其他文明的繪畫和雕塑，都呈現出強烈的主觀風格而誇張變形。

冉老師說「寫實」在於精確，「表現」則要求誇張變形。前面將表現繪畫歸為非寫實繪畫，說是「現代」的，這是從「西方」美術史的觀點來看的。若從世界美術史的觀點來看時，表現的精神，在中國商代的銅器或遠古非洲土著的塗鴉上，早就「表現」無遺了。

〈青花瓷〉各物件的質感和色彩表現精準，

它們彼此間的對比和互動就更引人入勝。

〈花開富貴．馬到成功〉