(三個瘋子，在雨中作畫。左起陳名能、

張璇、吳素絹。 攝影／鄭仁德)

我們有幾位好朋友，結識於「雙橋畫室」，多年來追隨老師，鑽研西方源遠流長的「寫實繪畫」。

「寫實繪畫」原就是西方「繪畫」的同義字，可惜現在「現代藝術」當道，「寫實繪畫」似乎落伍了。但我們相信藝術無論類型或流行與否，其最終的也是唯一的目標，是要能感動人心。

寫實繪畫仍舊能 撼動人心，殆無疑義，而西方「寫實繪畫」是人類文化史的重大成就之一，總不能任其失傳，所以我們認真習畫，期待站在前輩的肩上，飛向更高的新世界。

在畫室中，我們主要是以「人」為研究的對象。

我們直接面對石膏像，或者男、女模特兒寫生，以鉛筆、碳條、水彩、粉彩、油彩，來畫速寫、素描、油畫、頭像、胸像、全身像。

我們從造型、結構、解剖、透視入手，研究人的骨骼、肌肉、皮膚，捕捉他的色光、姿態、表情和神韻。

如果人是上帝造物的奇蹟，西方以人為主題的「寫實繪畫」是另一個奇蹟，難怪徐悲鴻第一次見到西方文藝復興時的繪畫，以「驚心動魄」來形容。

如今我們是以何等既謙卑又興奮的心情，面對著模特兒和畫布啊！

走出畫室，我們結伴到戶外寫生。雖說太陽底下沒有新鮮事，但太陽底下的光彩是最豐富、最多變的。

你知道台灣的海洋有多深邃，青山有多嫵媚嗎？

你知道下午四五點時陽光偏低，景物的顏色最溫暖最動人嗎？

你知道陰天時，山青樹綠最濃郁最飽和嗎？

你大概不知道雨天也可以寫生，你一定沒看過幾個瘋子打著傘在雨中作畫。

我們在海邊寫生，畫遠山、畫岩岸、畫天、畫雲，當然也畫海，有時也畫船。只不過有一回，畫還沒完成，船卻開走了。

我們也去田間，畫春天的秧苗，畫夏天的青禾，啊！秋天的稻穗，要趕緊畫，不幾天就由綠轉黃了。詩人黃用如此寫的：「任我垂首睡去吧！像秋日的穗粒，睡熟在一個永恆的金黃色的夢裡。」

有一天我們惦記著上星期己經變色的稻田，想感受台灣稀有的金秋，要趕著去捕捉最後的金黃，未料畫還沒完成，割稻機大剌剌開到我們面前，把色彩統統收割走了。永恆沒有了，剩下的是一陣錯愕和爆笑。詩人萬萬沒想到金黃色的夢不能永恆，而且很短暫！

支開畫架，面對自然，我們仔細觀察，然後在調色板上找到繽紛的色彩，虔敬地搬上畫布，來探究色光規律的祕密。我們希望藉著重現自然的真善美，同時塑造出個人的藝術風格，我們在重新走一遍印象派畫家的路徑。印象派在繪畫史上的成就，猶如相對論在物理學的地位，只可惜後繼無力，後繼無人了。

我們寫生所到之處，以北台灣為主，無論是深山、海邊、農村、寺廟或街頭；無論是出名的景點，或不知名的角落，我們都享受著耐人尋味的景致，外加日曬、雨淋、蟲咬、鳥語、海風及芬多精。

不只如此，到處都有農夫、漁民、老人、兒童，甚至情侶等，與我們親切的互動，這更是意想不到的額外福利。

畫畫最快樂！雖然我們的快樂來自寫實和寫生，但我們知道只要拿起畫筆，無論畫什麼、怎麼畫，都是很快樂的。大家來畫畫吧！