2004-04-08 14:18:00wings
五月天：做中國的披頭士
五月天：做中國的披頭士
2004年04月08日
本報記者 齊征／文
五月天說，“親手完成每一張專輯裏所有作品的創作、編曲、錄音、合音是我們始終堅持的方向。好音樂沒有地域的分別，就好像全世界的人都喜歡披頭士。我們的信心在於我們的音樂始終是真實的、誠懇的，我們的作品表現我們的生活、夢想和對生命的態度，真實的音樂一定可以打動大家。”
五月天的成功是因為他們代表新時代青年人DIY的精神，自我創作、自我實踐，靠自己的努力實現夢想……
因為要顧及學業，所以在臺灣早已經紅透半邊天的搖滾樂團五月天，極少有機會來到大陸。不過他們首次在北京紅館舉行的歌迷會，還是吸引了不少消息靈通的歌迷。炫目的舞臺上，這個五人搖滾樂隊給人留下最深的印象就是笑容很真誠，甚至有點土土的鄉下味道。這讓人覺得很難得，搖滾歌手難道可以不用擺酷？難道可以在臺上笑得這麼自如坦然？畢竟這是個包裝盛行的年代，作秀幾乎就是每位藝人的拿手好戲，於是當歌手用貨真價實的音樂實力和熱情，用自己親手製作的音樂表達心情時，讓人從心裏欣賞、稀罕。
考大學玩搖滾兩不誤
五月天是1997年由五個中學生組成的樂團，鼓手人選有過變動，但其他四個成員都是臺灣師範大學附中的校友，而且都曾經是臺灣師範大學附中吉他社社長或副社長，也許當初曾有人認為他們是不務正業，但後來他們各自考上了大學，也就證明了玩搖滾和考大學根本不會衝突，甚至還會相互促進。主唱人及作詞者阿信考上臺灣實踐大學室內設計系、吉他手怪獸上了臺灣大學社會系、貝斯手瑪莎考上臺灣輔仁大學社會系、鼓手諺明畢業於臺北工專，吉他手石頭考入淡江大學。
豐富的大學生活沒有讓他們淡忘對音樂的熱愛，參加過幾場演唱會之後，大家都覺得如果沒有固定表演的地方，不用多久大家一定會對音樂懶散，於是怪獸給大家找到了一家Pub，每星期有兩個小時的演出時間。當看見聽眾慢慢多起來，五個人都有一種滿足，“當然也有很慘的時候，尤其是接近期末考、下著雨的星期五下午。”大家笑著說。不過五月天能有今天，就是始終為了興趣往前走，沒想太多，“走一步，再往前走一步，始終沒往後面看，一直向前。”
因為每個人都有大學教育的背景，所以五月天的創作非常適合大學生的口味，只聽一張專輯你就會發現，其中的真誠、細膩、熱情和個性使商業唱片望塵莫及。他們的作品裏少了上一代搖滾樂手的嘶喊和批判，他們似乎不再背負時代的意義與責任。原來沉重的搖滾樂，在五月天創造的新搖滾世界裏清新自如。他們所有的歌詞無論是說愛情、未來，還是面對生活的空虛寂寞，都有一種揮霍青春的勇敢，對人生始終抱有夢想，不怕困難衝鋒陷陣。
勇敢自薦換來一炮而紅
當阿信和瑪莎把自製的Demo帶，送到滾石、福茂、魔岩和新力幾大唱片公司的前臺時，他們心裏也沒有什麼把握。在滾石前臺，阿信對著總機小姐說：“這是我們的Demo帶，請你們一定聽完，如果不好聽再丟到垃圾桶，沒關係。但是千萬不要沒聽就丟到垃圾桶。”
沒想到第二天滾石唱片就打來電話，晚上十一點就和滾石製作人賈敏恕見面，“這個速度很猛”，阿信說。更迅猛的還在後面，兩個月後，五月天正式和滾石簽約，一年過後，新唱片出世，五月天以新時代學生樂團的姿態，躍上舞臺。
滾石從一開始就為五月天制定了清楚的定位———要靠現場演唱打動歌迷。當初為了攻進臺灣西門町市場，五月天一共辦了五場演唱會，接著巡迴各大遊樂園，然後是一場兩萬人的大型演唱會。那個時候五月天還算新人，連公司的企宣對新人開如此大型演唱會也是心中沒底，但沒想到後來真的來了兩萬人，當然大部分是大學生。在1999年以前，五月天還默默無聞，但到2001年，已經推出5張專輯、做過太多場現場演唱會、獲得諸多獎項的五月天，憑實力迅速躥紅為臺灣地區熾手可熱的搖滾樂團。談起這些經歷，主唱阿信表情輕鬆：“組團七年以來，我們大約做過500場現場秀，如果按每場兩小時算，我們站在舞臺上的時間該有一千個小時。”
《時光機》減法的藝術
因有成員要服兵役和到外國進修，樂隊在2001年暫時解散。這段時間，瑪莎服兵役，諺明到洛杉磯學鼓，石頭在利物浦學習唱片製作，怪獸和阿信加入滾石唱片製作部，兩個人先後為任賢齊、周華健、孫燕姿、羽•泉、梁靜茹等人創作詞曲或擔當製作人，可謂成果豐碩。遠離了燈光、掌聲、舞臺和熱情的樂迷，五月天慢慢變回到那個默默無聞的樂隊，做音樂只為開心。面對新人輩出和激烈的競爭，五月天堅持他們的音樂是為自己而作，不是為了市場也不為那個位置。
兩年時間過得飛快，近日五個人終於重聚，並錄好出道以來的第四張全部由他們自己創作、製作的專輯《時光機》，這是五月天的第一張全國語專輯，預示著他們正式進軍大陸樂壇。團員們一致認為，這張專輯是五月天期中考試成績單，雖然專輯錄製過程中，大家遇到了病痛、照顧住院的親人、受傷、嚴重的睡眠不足，但大家硬著頭皮扛下來，有時候五個人輪流睡覺，但讓錄音室24小時保證有人在完成進度。
阿信表示：“將專輯定名為‘時光機’，一方面是在成功的三步曲之後，希望能重新展開一個新的階段，另一方面也是要拋棄前面已經獲得的成功的包袱，提醒自己5年前踏入流行音樂的初衷是對音樂最純粹的感動。所以每一首曲目都是在時間裏穿梭，在尋找真實生命中，每一個重要而且關鍵的感動時刻。”
對於音樂，年輕氣盛的五月天總是有用不完的想法和創意，但是在《時光機》裏，他們卻把手中的樂器放下來靜靜地聽，他們說“這是減法的藝術”。反復確認音樂中不需要的部分後，只留下最核心的元素。這張號稱五月天事業分水嶺的專輯，共收錄十一首歌曲。曲風廣泛，讓人感受到五月天澎湃的創作動力，而碟內那些情深款款的慢歌亦恰到好處，非但不讓人反感，反而更能叫樂迷動容。
五月天說，“親手完成每一張專輯裏所有作品的創作、編曲、錄音、合音是我們始終堅持的方向。好音樂沒有地域的分別，就好像全世界的人都喜歡披頭士。我們的信心在於我們的音樂始終是真實的、誠懇的，我們的作品表現我們的生活、夢想和對生命的態度，真實的音樂一定可以打動大家。”
業內人士點評
滾石唱片企劃部主任朱冠綸認為，“五月天的成功，第一是他們的音樂好聽，有樂團音樂的多元性，以平易近人的旋律呈現。第二是歌詞中說的都是年輕人的心聲。第三是認同年輕人自我實踐的理想，主唱人及主要作詞者阿信，非常精准地抓住新時代年輕人的喜好，營造出比較舒服、有點頹廢的音樂氣氛，不被某一種單純的意識形態羈絆。”
歌手陳升在香港演唱會上告訴五月天：“我念國中二年級的兒子已經決定，高中聯考的第一志願是師大附中，因為你們。”
周華健：“聽到五月天的歌，我知道一個新的時代來臨了。”
2004年04月08日
本報記者 齊征／文
五月天說，“親手完成每一張專輯裏所有作品的創作、編曲、錄音、合音是我們始終堅持的方向。好音樂沒有地域的分別，就好像全世界的人都喜歡披頭士。我們的信心在於我們的音樂始終是真實的、誠懇的，我們的作品表現我們的生活、夢想和對生命的態度，真實的音樂一定可以打動大家。”
五月天的成功是因為他們代表新時代青年人DIY的精神，自我創作、自我實踐，靠自己的努力實現夢想……
因為要顧及學業，所以在臺灣早已經紅透半邊天的搖滾樂團五月天，極少有機會來到大陸。不過他們首次在北京紅館舉行的歌迷會，還是吸引了不少消息靈通的歌迷。炫目的舞臺上，這個五人搖滾樂隊給人留下最深的印象就是笑容很真誠，甚至有點土土的鄉下味道。這讓人覺得很難得，搖滾歌手難道可以不用擺酷？難道可以在臺上笑得這麼自如坦然？畢竟這是個包裝盛行的年代，作秀幾乎就是每位藝人的拿手好戲，於是當歌手用貨真價實的音樂實力和熱情，用自己親手製作的音樂表達心情時，讓人從心裏欣賞、稀罕。
考大學玩搖滾兩不誤
五月天是1997年由五個中學生組成的樂團，鼓手人選有過變動，但其他四個成員都是臺灣師範大學附中的校友，而且都曾經是臺灣師範大學附中吉他社社長或副社長，也許當初曾有人認為他們是不務正業，但後來他們各自考上了大學，也就證明了玩搖滾和考大學根本不會衝突，甚至還會相互促進。主唱人及作詞者阿信考上臺灣實踐大學室內設計系、吉他手怪獸上了臺灣大學社會系、貝斯手瑪莎考上臺灣輔仁大學社會系、鼓手諺明畢業於臺北工專，吉他手石頭考入淡江大學。
豐富的大學生活沒有讓他們淡忘對音樂的熱愛，參加過幾場演唱會之後，大家都覺得如果沒有固定表演的地方，不用多久大家一定會對音樂懶散，於是怪獸給大家找到了一家Pub，每星期有兩個小時的演出時間。當看見聽眾慢慢多起來，五個人都有一種滿足，“當然也有很慘的時候，尤其是接近期末考、下著雨的星期五下午。”大家笑著說。不過五月天能有今天，就是始終為了興趣往前走，沒想太多，“走一步，再往前走一步，始終沒往後面看，一直向前。”
因為每個人都有大學教育的背景，所以五月天的創作非常適合大學生的口味，只聽一張專輯你就會發現，其中的真誠、細膩、熱情和個性使商業唱片望塵莫及。他們的作品裏少了上一代搖滾樂手的嘶喊和批判，他們似乎不再背負時代的意義與責任。原來沉重的搖滾樂，在五月天創造的新搖滾世界裏清新自如。他們所有的歌詞無論是說愛情、未來，還是面對生活的空虛寂寞，都有一種揮霍青春的勇敢，對人生始終抱有夢想，不怕困難衝鋒陷陣。
勇敢自薦換來一炮而紅
當阿信和瑪莎把自製的Demo帶，送到滾石、福茂、魔岩和新力幾大唱片公司的前臺時，他們心裏也沒有什麼把握。在滾石前臺，阿信對著總機小姐說：“這是我們的Demo帶，請你們一定聽完，如果不好聽再丟到垃圾桶，沒關係。但是千萬不要沒聽就丟到垃圾桶。”
沒想到第二天滾石唱片就打來電話，晚上十一點就和滾石製作人賈敏恕見面，“這個速度很猛”，阿信說。更迅猛的還在後面，兩個月後，五月天正式和滾石簽約，一年過後，新唱片出世，五月天以新時代學生樂團的姿態，躍上舞臺。
滾石從一開始就為五月天制定了清楚的定位———要靠現場演唱打動歌迷。當初為了攻進臺灣西門町市場，五月天一共辦了五場演唱會，接著巡迴各大遊樂園，然後是一場兩萬人的大型演唱會。那個時候五月天還算新人，連公司的企宣對新人開如此大型演唱會也是心中沒底，但沒想到後來真的來了兩萬人，當然大部分是大學生。在1999年以前，五月天還默默無聞，但到2001年，已經推出5張專輯、做過太多場現場演唱會、獲得諸多獎項的五月天，憑實力迅速躥紅為臺灣地區熾手可熱的搖滾樂團。談起這些經歷，主唱阿信表情輕鬆：“組團七年以來，我們大約做過500場現場秀，如果按每場兩小時算，我們站在舞臺上的時間該有一千個小時。”
《時光機》減法的藝術
因有成員要服兵役和到外國進修，樂隊在2001年暫時解散。這段時間，瑪莎服兵役，諺明到洛杉磯學鼓，石頭在利物浦學習唱片製作，怪獸和阿信加入滾石唱片製作部，兩個人先後為任賢齊、周華健、孫燕姿、羽•泉、梁靜茹等人創作詞曲或擔當製作人，可謂成果豐碩。遠離了燈光、掌聲、舞臺和熱情的樂迷，五月天慢慢變回到那個默默無聞的樂隊，做音樂只為開心。面對新人輩出和激烈的競爭，五月天堅持他們的音樂是為自己而作，不是為了市場也不為那個位置。
兩年時間過得飛快，近日五個人終於重聚，並錄好出道以來的第四張全部由他們自己創作、製作的專輯《時光機》，這是五月天的第一張全國語專輯，預示著他們正式進軍大陸樂壇。團員們一致認為，這張專輯是五月天期中考試成績單，雖然專輯錄製過程中，大家遇到了病痛、照顧住院的親人、受傷、嚴重的睡眠不足，但大家硬著頭皮扛下來，有時候五個人輪流睡覺，但讓錄音室24小時保證有人在完成進度。
阿信表示：“將專輯定名為‘時光機’，一方面是在成功的三步曲之後，希望能重新展開一個新的階段，另一方面也是要拋棄前面已經獲得的成功的包袱，提醒自己5年前踏入流行音樂的初衷是對音樂最純粹的感動。所以每一首曲目都是在時間裏穿梭，在尋找真實生命中，每一個重要而且關鍵的感動時刻。”
對於音樂，年輕氣盛的五月天總是有用不完的想法和創意，但是在《時光機》裏，他們卻把手中的樂器放下來靜靜地聽，他們說“這是減法的藝術”。反復確認音樂中不需要的部分後，只留下最核心的元素。這張號稱五月天事業分水嶺的專輯，共收錄十一首歌曲。曲風廣泛，讓人感受到五月天澎湃的創作動力，而碟內那些情深款款的慢歌亦恰到好處，非但不讓人反感，反而更能叫樂迷動容。
五月天說，“親手完成每一張專輯裏所有作品的創作、編曲、錄音、合音是我們始終堅持的方向。好音樂沒有地域的分別，就好像全世界的人都喜歡披頭士。我們的信心在於我們的音樂始終是真實的、誠懇的，我們的作品表現我們的生活、夢想和對生命的態度，真實的音樂一定可以打動大家。”
業內人士點評
滾石唱片企劃部主任朱冠綸認為，“五月天的成功，第一是他們的音樂好聽，有樂團音樂的多元性，以平易近人的旋律呈現。第二是歌詞中說的都是年輕人的心聲。第三是認同年輕人自我實踐的理想，主唱人及主要作詞者阿信，非常精准地抓住新時代年輕人的喜好，營造出比較舒服、有點頹廢的音樂氣氛，不被某一種單純的意識形態羈絆。”
歌手陳升在香港演唱會上告訴五月天：“我念國中二年級的兒子已經決定，高中聯考的第一志願是師大附中，因為你們。”
周華健：“聽到五月天的歌，我知道一個新的時代來臨了。”