歌舞劇是一種自17世紀便開始流行的舞台劇表演.它由京都發源,是當時著名的表演家”出雲阿國”所創作的藝術表演型式.在歌舞劇表演過程當中,表演者(歌舞伎)必須透過唱歌和跳舞的型式去告訴觀眾他們所想要表達的大型歷史故事,一般百姓的家居狀況及生活形式等.而這種300年前江戶時代(1600-1868)由京都一群女性扮演的藝術表演至今已演變成為一種混合舞蹈,歌唱及音樂(由舞台旁的樂隊所提供)的全國性文藝活動.另外在表演的過程中,歌舞伎偶爾也會運用木偶來配合自己表演,製造笑果,及引發觀眾的興趣.

過去在江戶時代中,大部份的歌舞伎生活糜爛,她們早上於舞台表演但在晚上卻從事色情服務.為了杜絕這種亂象,江戶幕府曾下令禁止女性從事歌舞劇的表演.雖然幕府此舉有壓抑歌舞劇之實但其對歌舞劇的發展事實上卻大有助益.第一,它把觀眾的眼光由歌舞伎的美色轉移至演技上.第二,人們會留心劇情的發展而非只專注在舞蹈本身.而這項轉折對於歌舞伎扮演的性別上也發生巨大的變化:男性正式代替女性成為舞台上的要角.也就因如此,人們通常稱呼這種男扮女裝的角色為-女形.在近代(過去之20或30年來)女性為主的歌舞劇又逐漸復活,並獲得很多人的回響,不過當然還是無法和現在男歌舞伎相比.

總體而言,歌舞劇從開始至今仍不斷地創新發展.在17世紀末,也就是元祿時代時,歌舞伎歌曾經達到一段高潮期.在那個時期內,歌舞伎的表演不但逐漸統一及多樣化,它也開始由京都向外普及,形成全國老少皆知的娛樂活動. 到18世紀末時,日本的文化中心由京都及大阪轉移到江戶(東京),而此時歌舞劇也興起了一股寫實主義風潮.在此之後,歌舞劇便開始衰敗的歷程.首先,西元1868年的明治維新劇烈地影響歌舞劇的發展.比如說政府對歌舞伎表演課稅及對表演時間設限等.到了第二次世界大戰時,許多歌舞伎死於戰禍.甚至於後來美軍接管日本時,也強力取締及限制歌舞劇表演防止黑社會壯大,不過這些負面影響遠遠比不上二十世紀開始的多媒體蓬勃熱(如電影等)帶來的嚴重性.

在日本歌舞劇歷史上,近松門左衛門被稱為最偉大的著作家,他除了因作品風格和莎士比亞有異曲同工之妙而被尊稱為”日本之莎士比亞”外,也是日本幾個撰寫歌舞劇劇本的先驅之一.他的作品如「曽根崎心中」,「心中天的網島」等皆被視為絕作.他作品常常會出現一些荒誕不經的劇情:如神魔鬼怪,誇張的神話作法等足以引發社會大眾一般的討論及迴響.當然,近松門左衛門會和英國莎翁聯想在一起的主因在於其兩者撰寫時期相近,當時兩國的社會制度中皆有大變革(如皆有商人抬頭的傾向)以及都喜歡使用艱深難懂的文字來表達自己的創作等.也就是這些原因,導致現代的年輕人無法充分了解內容而歌舞伎因此逐漸喪失表演的舞台.

假如您想要去觀看歌舞伎表演(共五個小時)但無法看完全程的話,進去坐一兩個小時,享受一下氣氛也是一個不錯的選擇.在每年的春秋兩季,名古屋的御園座各有兩場的歌舞劇表演,另外在東京的歌舞伎座及大阪的新歌舞伎座等地,也常舉辦類似的表演.譬如在歌舞伎座,您可以購買500日幣的門票去欣賞一段表演.若您想要全程欣賞的話,票價依位置及歌舞伎的知名度等由2,400日幣至16,000日幣不等.

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http://www.japan-zone.com/culture/kabuki.shtml
http://www.fix.co.jp/kabuki/kabuki.html
http://www.aichi-gakuin.ac.jp/~jeffreyb/kabuki.html
http://www.misonoza.co.jp/html/misonopage/office.html
http://cyberfair.gsn.org/smis/interesting/kabuki.html
http://www.lightbrigade.demon.co.uk/
http://www.shochiku.co.jp/play/kabukiza/theater/
http://www.wsu.edu:8080/~dee/KABUKI/KABUKI.HTM


轉載自:YAMASA語言文化研究所http://www.yamasa.org/acjs/network/chinese/newsletter/things_japanese_14.html

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