傳統與現代書法‧北美館開FUN對話

‧典藏古美術 2007/06/05

書法藝術的原始形態溯源於文字書寫，無論是點、線、圓轉皆呈現創作者的筆墨情感與品評素養，書家以其筆墨、氣勢、以及書體空間布局衍生豐富的交織變化，更是與繪畫無異。故早在西漢，揚雄便已提出「書為心畫」之觀點

【文／張禮豪；圖／台北市立美術館】

書法藝術的原始形態溯源於文字書寫，無論是點、線、圓轉皆呈現創作者的筆墨情感與品評素養，書家以其筆墨、氣勢、以及書體空間布局衍生豐富的交織變化，更是與繪畫無異。故早在西漢，揚雄便已提出「書為心畫」之觀點；觀〈蘭亭序〉可見王右軍之飄逸，賞〈祭侄稿〉則能一睹顏魯公之悲憤……然時至今日，隨著社會背景、生活形態的轉變，書法藝術也日益產生更為多元的表現。職是之故，自5月12日起至8月5日止，台北市立美術館特別與華梵大學書法研究中心共同策辦「開FUN──2007台北國際現代書法展」，可視為今年上半年最重要的書藝盛事。

此展邀請近百位海內外書家參與展出，期能透過各類作品的借鑑與交流，達到重新思考書法創作內涵的目標；同時配合舉行「傳統‧現代國際書法學術研討會」，共計提出12篇論文，針對當代書法藝術在觀念與形式的發展進行專題發表及討論。在5月18日的開幕典禮上，華梵大學書法研究中心主任熊宜中表示，是次展覽是他們首度策畫的國際性現代書法展，集合長年從事書法創作及研究的學者專家，相信透過這樣的展覽，定能激撞出火花；中國美術學院現代書法研究中心主任王冬齡則負責推薦邀請大陸及海外的書家，他認為傳統與現代書法必須要對話、交流，方能找到融入生活之路，無愧於祖先留下的珍貴遺產。

深化傳統‧體現漢字美感

展出的眾書家作品由於關注焦點有別，所展現的風貌也迥然不同。其中，深化傳統書法、上追前人精髓，進而體現漢字結體與書法美感自是不可或缺，如周澄行書先從顏字著手，之後涉獵歐、虞、褚，尤以歐陽詢九成宮為最，〈行書岳陽樓記〉八幅巨軸法度謹嚴，又不失清新雅致，筆下的穩定性可見一斑；薛平南〈篆書禮運大同篇〉跳脫師承所囿，在平正穩實中依然流利暢達。李義弘無論取法摩崖的厚實，或是臨摹帖學的靈動，都使他書法的線質表現顯露出現代的形式感與辛辣氣息，〈舞鶴〉一作兩個大字厚重中不失輕盈，正是多年積累的具體呈現。酷愛收藏的日本書家谷川雅夫曾入中央美院學習，在北京書法圈頗有聲名。後擔任日本《金石書學》雜誌主編，推動日本書法發展不遺餘力，展出的〈小楷斗方〉以三種不同箋紙分寫何紹基詩句、王寵〈淹滯帖〉等，使轉頓挫、揮灑自如，深得簡遠空靈之三昧；大陸書家胡月姝〈滕王閣賦〉通篇小楷規整，蘊含著清新質樸的意趣。

另外，以書寫飛揚靈動的速度使墨象產生濃淡明暗與層次疏密的變化，進而透過線條的輕重力道與強弱質感，催發作品的節奏與韻律，草書可說是傳統書藝中，先天便已極具現代性的書體，展出的作品中，如鄭善禧〈幻趣〉寫「醉而後知酒濃，夢而後識幻趣」為酩然狂揮之作，便如功夫所謂的醉拳一般，雖搖擺歪斜卻自成章法，也最能反映出書家豪邁不拘之性情，在上方空白處書家因而題云：「中國書法確是最可消遣娛人的藝術。」想必觀者亦將會心一笑。其他像是李郁周〈草書李白訪戴天山不遇〉、黃一鳴〈酒〉、阮常耀〈草書〉、謝季芸〈落霞與孤鶩齊飛〉，亦有可賞。

實驗創新‧啟發書法本質

如何在傳統之外力圖創新，進而啟發對於書法本質的思考，乃是現代書法不可迴避的重要課題，此展中便可見到書家雖以漢字既有詩詞、文句為表達內容，但有意識地拋開嚴格的傳統書法規範以及傳統審美取向，刻意在造型勢態上藉由誇張的點畫、結構的變形等，進而製造出強烈的視覺衝擊，如張光賓〈千巖競秀〉、姜一涵〈山川渾厚‧草木華滋〉、黃智陽〈畫沙〉、王冬齡〈叫我如何不想她〉等；也有書家在創作中以理性的幾何形狀、線條本質出發，加強形式特徵與空間張力的效果，如徐永進〈生命密碼〉、單增〈天行健〉、花俊〈書寫自己〉等。

此外，部分書家挪用書法中灑、潑、掃、拂、皴擦等技法，忘情酣暢地自動書寫，使文字結構逸失而完全進入純視覺抽象的狀態，賦予觀者最大的想像空間，如陳宏勉〈彈雖在指聲在意〉乃是此展中尺寸最大之作品，雖仍略略保存了字的形體，但在線條重複塗抹堆疊的情況下，令觀者彷彿得以感受到金石聲響迎面而來；張浩〈精神旅行〉則是「書畫同源」的理論具體實踐，以其生活感受與閱歷，將書寫意念與繪畫造型融匯一體，帶領觀者神遊物外。另奧地利藝術家玫瑰則同時結合了象形、書法與繪畫，充分表達日、月的自然現象、內涵以及為人所賦予的藝術性，俱有可觀之處。

【典藏古美術2007年6月號】