海角七號，代表的是一個驚嘆號，恆春半島的千絲萬縷，如今牽動著你我的心情，我澎湃著，驕傲著。

步出電影院的同時，恰巧遇見了好友的弟弟，迎面而來第一句話就是：「你也來看！你覺得怎麼樣？」我比出了一個手勢。「國片有救了！」……是啊，這一天的到來，比你我想像的還要遲，但終究是來了……

坐在電影院的位置上，就在最後一排（四個小時前來，竟然還排到最後一排！），意外的處在一個制高點：海角七號、連同全場的喜怒哀樂都一併笑納了。這股眾人的情緒，告訴我一件事：他們覺得自己參與了這部片，裡頭說的就是他們的故事。導演把每個人的故事透過海角七號，述說了出來。

「失意者的海角七號」是我的感受。

片中大大小小的角色不是小市民，而是恆春古城、墾丁四圍的古鎮民，即繼承這片閃耀鑽石光芒的無垠海洋，卻無暇享受、被美麗的風景照排除在外的鄉下人，一群春天，最該吶喊的人。阿嘉的老爸－主席一語道破恆春人的悶：「你們在吶喊，我們卻要在下面撿垃圾！」這片海洋如此絕美，卻給他們最大的疏離。家鄉是別人發財、玩樂的園地，在地人對他們來說比較像是提供旅遊服務的人，恆春人面對這片藍色家園，發愁。

從恆春開始，影片從戰後台日戀人的悲傷起了頭，接著串連了各角色的失意，鋪陳所有人的煩悶。戰後的苦命鴛鴦、落魄的樂團主唱阿嘉、只能彈彈月琴自娛的郵差茂伯、苦戀老闆娘的車行黑手水蛙、琴藝讓人搖頭的少女大大、處處碰壁的小米酒業務馬拉桑、老婆離家出走的警察勞馬、被當庸人使喚的苦命公關友子……這些個失意人，命運在這裡被交錯在一起。這些不稀奇的苦悶因為它們相似的容貌，讓我們有一股熟悉感，彷彿它所述說的就是我們每個人的故事。熟悉的語言、熟悉的環境和熟悉的苦悶，讓台下的你我參與在這部戲之中。這感覺花多少錢，也無法在好萊塢電影中得到。它正講著我們的故事呢！對吧。

把一群失意的人集合了起來，在喜宴當天，這股煩悶到了臨界點，我以為當下這個「阿撒不魯」樂團會有什麼驚人的超級演出（該死，被好萊塢英雄主義荼毒太深），以為藉著這個時機，會讓團員們經由音樂而大和解。結果不然，這股情緒依舊被蓄積著，但是轉了個彎。美麗的海岸邊，當勞馬藉酒裝瘋，拿著他的魯凱公主照片四處尋求慰藉時，少女大大像個母親一樣，傾聽後，溫柔地親吻了他的額頭。這一幕相信觸動了相當多人的內心，雖然我們都沒說，但我們真正需要的不就是這樣的接納嗎？我們在心的底處，有一個被精心粉飾的地方，我們矛盾地、習慣地隱藏著，卻也極為期待，把它們一件不留、通通傾倒出來，隱隱企盼握著一雙手好好痛哭一場。

導演的信仰，不隱藏，把基督的愛嵌入這個畫面。我們似乎也在這個吻，被了解和接納。蒲公英尚未準備遨翔，但輕拂海風中，卻有一顆小子株提早離鄉，滑入空中的河流。煩悶的滾滾流水在這裡分洪：勞馬在大大的腳邊，把自己傾倒了出來，這群失意人在恆春濕潤溫暖的海風中，鏤刻自身的詩意，用音樂和吶喊在海風中譜寫自己的樂章，留下自己生命的氣味。

演唱會當天，這支奇特的樂團，在第一首歌中為我們順利的帶來該有的興奮、愉悅，但真正的感動從第二首歌：「海角七號」進來。越是靠近這一刻，這群人越體會到這次的演出可能是一生中唯一的機會，都什麼時候了，不把傢伙拿出來怎麼行。茂伯的堅持下，各人回歸崗位，迅速擺出和自己心跳平行的表演方式，用琴鍵、用音弦、用歌聲、用告白舒坦快活的表現自己。豁出去了，台上每一位份子，抓住麥克風提著樂器，用盡力氣，深深地吶喊出自己的心情。音樂總有這樣的感染力，迅速串起台上台下甚至螢幕前我們的情緒，劇中劇外的苦悶在蓄積了兩個多小時後，釋放出來。頗值得紀念，這時流下第一滴眼淚，因為我們內心也呼喊著：「國片就是應該這麼拍！」擦擦眼淚，為國片能走到這一步欣慰著。第二滴眼淚，為電影中所鋪陳、電影院所瀰漫的氛圍所感動，讓台灣人最近極致的苦悶透過恆春的海風也一併吶喊出來。

海角七號，看似娛樂性的同時，也嘗試嚴肅地討論融合。雨過天晴，橫跨日本和台灣的那道彩虹，清透而明亮。透過彩虹，導演為海角七號立了一個精神性的註解：每個人在自己的顏色中，說出自己、獻出自己，不同的顏色並立在一起就是一道絕美的彩虹了。彩虹象徵和解、融合，也象徵一道花圈，獻給在各個領域、各個位置默默付出、不被紀念的人，即便他是失敗的。

（黃明瑞／'O Sole Mio‧邊邊角角藝文論壇成員）

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