在某個劇本班裡曾有導師與學員討論，為甚麼近年劇團選演的劇本題材越見偏向生活小品?討論後的結果也是讓人不可否定的: 較容易與觀眾產生共鳴、在太平盛世裡，大是大非的題材並不好演、都市人在忙碌緊張的生活節奏下，情願選擇爆笑瘋狂的處境喜劇，也不願在可以脫時暫離現實的兩小時裡，觸摸題材嚴肅的劇種。但是，將於十二月中舉行的第八屆《華文戲劇節》的其中一套選演作品、來自香港愛麗絲劇場實驗室製作的《卡夫卡的七個箱子》，仍是值得讓觀眾嘗試伸手把箱子打開，並拿起德語小說家卡法蘭茲．卡夫卡(Franz Kafka)的作品細閱。

　　卡夫卡雖然在世時已經創作眾多，可是卻在他離逝之後，他的作品才獲得確定的評價。可是誰會料到，原來卡夫卡的臨終遺願，只是要求好友布勞德(Max Brod把裝滿他的七箱手稿，全部銷毀!《卡夫卡的七個箱子》便是從這短短的遺言引發，並由愛麗絲劇場實驗室把它深化和展開，與觀眾共同探究一個頗為玩味的人生抉擇─面對眼前價值連城的瑰寶，布勞德是否應背棄好友的遺言，保留及讓作品流傳後世；或是受人所託忠人之事，將七個箱子都變成飛灰，教死者得安息、瞑目。

　　在《華文戲劇節》的宣傳單張中，可以找到《卡夫卡的七個箱子》曾獲得的一連串的獎項，幾乎可以在舞台上發現(最佳劇本、最佳女主角、最佳化妝造型、最佳舞台效果、最佳音響設計)與不能發現(最佳導演)的元素，都已經獲獎了，但相比如何探討卡夫卡的一生、窺探他的創作心路歷程，似乎更是來得具吸引力。在那七個箱子裡收藏著的《巢穴》、《致父親的信》、《判決》、《流刑地》、《蛻變》、《給米蓮娜的情書》、《論寓言》、《小寓言一則》、《格言》、《審判》、《城堡》、《頂層樓座》及《饑餓藝術家》等多部著作，都曾刻劃著卡夫卡的思想、記錄著他的情感，如果真的要用火把它們全數燒光，可能只需十來分鐘便可化為灰燼，但在兩小時的戲劇演出裡，導演陳恆輝將會如何呈現箱子裡的文字? 在事先張揚的「多媒體錄像、強烈的舞台意象及獨特的演出風格」宣傳下，《卡夫卡的七個箱子》裡躲藏於七個箱子內的卡夫卡，又會是一個怎麼樣的角色?