離開凡爾賽宮，搭RER C直接到奧賽美術館，這裡有許多印象派經典作品，也是此行我最期待的景點。
 

看畫前，先在奧賽美術館二樓餐廳享用一頓燈光美氣氛佳口味讚的精緻午餐。

Restaurant du Musee d'Orsay場地氣派華麗，姑不論食物味道如何，置身這般優雅場景中，心情超巴黎超美麗。

氣氛這麼棒的餐廳，怎麼能夠不來一杯酒呢。

我以為餐廳人會很多，沒想到，完全不用排隊，即刻入場。經歷凡爾賽宮洶湧人潮轟炸後，能坐在金碧輝煌餐廳安穩閒適慢食，真覺得進到天堂。

主菜加前菜或甜點22.5歐。前菜。

主菜。

四個人都點了飲料，竟然只要109歐，這樣的價格在巴黎真的很超值。

餵飽肚子後，再用印象派的畫作餵飽心靈。出發前惡補看書果然有幫助，雖然只看完破解莫內和破解梵谷兩本書，但已足以讓自己從什麼都不懂，進化到看畫會感動。網路上有許多關於西洋藝術史的介紹，也讓我受用無窮。

奧賽博物館原先是火車站，大廳中還保留原始的車站大鐘。
 

中世紀（5-15世紀）神學掌控一切思想，繪畫只能以宗教為主題，畫面著重莊嚴神聖。16世紀文藝復興，藝術開始突破聖像嚴肅僵硬形式，出現較具立體感與生命感的作品，但仍不脫希臘羅馬古典風格。16-18世紀美術進入巴洛克時代，畫作內容慢慢從聖像聖經故事慢慢轉為人像和日常生活事物，但學院派繪畫技巧依舊是主流。

19世紀，政治民主化和經濟工業化為歐洲社會帶來巨大變化，中產階級崛起，美術逐漸深入一般民眾生活，藝術家也將注意力投入身邊現實情境，開啟現實主義畫派。1830年-1840年間，有一群畫家，厭倦巴黎嘈雜擁擠生活，搬到法國巴黎南郊的巴比松村，他們喜愛描繪鄉村風景和農民堅毅勞動，畫中最常出現農民在大自然辛勤工作模樣，這群畫家被稱為巴比松畫派，米勒就是其中之一。

藉由畫作，巴比松畫派歌頌勞動者的純真與質樸，米勒的拾穗就是代表作。麥田收割後，貧苦人家彎腰撿拾地上遺落麥穗，以求溫飽。畫作中三位婦女，姿態從容，不急不徐，認命且優雅的生活著。畫作技巧我不懂，但是整幅畫面傳達的堅強意境，讓人動容。

米勒的晚禱。夕陽餘暉中，農人雙手合十感謝上天賜福，畫面深刻流露知足感恩之美。

Léon Belly也是巴比松畫家，但他曾多次到北非及西亞旅行，作品常出現中東風景，這幅《朝聖者前往麥加》，1861年的作品，在一片歐洲風光中特別搶眼吸睛。

這幅畫是Jules Breton《拾落穗的人》，巴比松畫派風味，這幅畫也傳達了農人階級面對艱苦生活的堅毅精神。

法國畫家安格爾於1856年創作的泉（La Source），少女全裸佇立，手捧流著清水的罐子，畫面洋溢青春氣息和活力。安格爾屬於古典派畫家。

1860年左右，有一派著重光影變化的畫風在巴黎慢慢興起，不同於古典學院派講究技巧，這群畫家以奔放不拘小節筆觸傳達情境。他們常走出戶外寫生，捕捉大自然風景和光線實際變化，除了自然風光，他們也喜歡描繪生活中的平凡事物和人物。這群畫家時常聚集討論藝術，其中馬奈Manet較年長，藝術上有一定成就，因而被這群畫家尊為精神領袖。關於馬奈，網路上有許多介紹。

馬奈的On the Beach。

這幅也是馬奈畫作，他畫他的父母《馬奈夫婦》。馬奈作品中，使用許多黑色，很好辨認，他的畫風夾在古典和印象派之間，曾多次入選沙龍展。

不甘受制於古典框架，馬奈嘗試挑戰傳統。他以一幅《草地上的午餐》參加沙龍展，畫中男人與裸女坐在草地上，畫出那個年代巴黎生活的淫亂。他交出這幅畫參加沙龍展，不僅落選，還引來惡毒批評。馬奈模仿提香（Tiziano Vecellio）《烏爾比諾的維納斯》構圖，又畫了一幅《奧林匹亞》，他以更輕快畫法揣摩女人慵懶側臥風姿，古典畫作裡只有希臘女神可以裸露身體，馬奈這幅畫主角還是一位16歲妓女，挑戰傳統意味十足，也在當年巴黎美術界造成震撼。

莫內畫作《公園女子》，從這幅畫可以很明顯感受莫內如何處理光影變化。古典學院派畫作中，主角永遠是人物，但在這幅畫裡，光線才是主角，光線照耀下的白色衣裙，比人物臉龐更搶眼，這是印象派最強調的重點。

一樓大堂有許多雕塑。








看青少年在拍這尊雕像，我才注意到這個沉浸其中的表情。

接著走上二樓，二樓有好幾幅高更作品。高更的作品辨識度很高，總是帶著色彩鮮艷的海洋島嶼風情。高更曾在秘魯生活到七歲，腦海深處潛藏南太平洋土著文化生活記憶。年長之後，高更回到巴黎成為股票經紀人，雖然過著中產階級穩定生活，但對藝術和自由的強烈渴望，讓他毅然決然拋下妻兒，一次又一次往原始蠻荒之處走去。這幅《沙灘上的大溪地女人》，是高更剛到大溪地時的作品。

高更的歡樂Avearea。畫面中，色塊區隔顯著，畫風更粗曠直接。

二樓有一整間梵谷作品，梵谷的人生傳奇，我在這趟旅行才知曉。出生神職人員家庭，梵谷曾經成為一名傳教士，他不僅向貧困的採礦工人傳教，還陪著礦工過衣衫襤褸貧窮生活，梵谷將擁有的一切完全奉獻給礦工，身型變得灰頭土臉，但教會卻不認同梵谷這種不夠高貴的傳教方式，認為梵谷邋遢外表使基督聖光蒙羞，梵谷最終失去這份工作。

被教會驅逐後，梵谷不僅工作失利，情感之路也走得坎坷，他把滿腔熱情投入繪畫。這段時期梵谷繪畫主題圍繞在礦工農民，他以深沉筆觸，描繪人類面對困境時的堅毅和哀傷，這幅農婦畫作雖然不在奧賽美術館，在荷蘭Kröller-Müller Museum，但是農婦神情讓人看了心頭一震，特別放在遊記中紀念一下，希望未來有機會實地親賞。

荷蘭Kröller-Müller Museum內，是世界上梵谷畫作收藏第二多的博物館，僅次於阿姆斯特丹梵谷博物館。比較特別的是，Kröller-Müller Museum收藏很多梵谷這時期作品，透過沉鬱凝重筆法，梵谷反芻思考自己的苦農工階級的苦，進而將這些苦楚昇華為生命中高貴情操和莊嚴力量。這幅The potato eaters是Kröller-Müller Museum館藏之一，也是梵谷重要作品。

梵谷的弟弟Theo在巴黎畫廊工作，1886年，梵谷來到巴黎，透過弟弟介紹，梵谷認識印象派畫家，畫風變得輕快亮麗。這段時間，後印象派崛起，這群畫家不滿足於光影變化的美學描繪，更重視以作品抒發自我感情，高更、塞尚、梵谷..後印象派畫家的畫作中，都帶著身處紅塵卻濃烈孤獨的情緒。梵谷在巴黎兩年，與諸多藝術家激盪學習，畢沙羅的點描技法深深影響梵谷，梵谷畫風進入新階段。

1888年，梵谷離開巴黎，到南方阿爾(Arles)小鎮，遠離都市喧擾，梵谷變得更孤獨更自我，卻也更純粹，更能從畫中表達出心中熱烈情感。在阿爾，梵谷把感受到的一切全部揮灑而出，阿爾的麥田，隆河星空，星光夜間咖啡館，一幅又一幅自畫像…，梵谷熱情地想與世間連結，想得到回應，結果被更巨大的孤獨包圍。他邀請高更來阿爾相聚切磋，兩個月下來，兩人紛爭不斷，某個晚上高發現梵谷拿著小刀跟在他身後，嚇到不告而別，梵谷因而陷入低潮，舉刀割下自己耳朵。

梵谷在阿爾小鎮等待高更前來跟他同住時，畫出了好幾幅高更的房間，傳達出熱切期待。

梵谷的向日葵系列。

阿爾小鎮時期畫的隆河星空，駑鈍如我，都可以感覺到滿天星斗閃閃發亮，河上倒影燦爛。

真跡傳達出一種不可思議的光亮躍動感，這是我第一次感受到真跡和複製品的差別。

割耳事件發生後，1889年，梵谷被送到Saint-Rémy精神病院，畫下這幅自畫像。

這張自畫像讓人心頭一震，近看那眼神，炯炯目光彷彿要訴說什麼，但梵谷心裡想著，不管我怎麼說，你們絕對都無法理解。

這幅午睡農民，是梵谷被關在Saint-Rémy精神病院強制就醫時，參考米勒的午睡農民，創造出來的作品。

在精神病院，透過窗口看到的景色也成爲這段時期作品主題，其中收藏在紐約現在美術館的《星夜》最有名。

1990年，梵谷換到Auvers精神病院，他畫Auvers精神病院的嘉舍醫生，梵谷覺得，精神科醫生看起來比他病得還厲害…。

《奧維爾教堂》這幅畫，畫面呈現極度不穩定，彷彿反應出梵谷快控制不住自己的情緒了。

1990年7月27日傍晚，梵谷被發現胸部中槍倒臥麥田中，究竟是自殺或是被他人槍擊至今仍是謎團。

越幽暗之處，心靈之光越顯明亮。梵谷陰鬱孤獨終其一生，但他心中的熾熱情感不斷燃燒照亮，引領他走上創作之路，留下許多感人作品。梵谷用生命畫出來的巨作，喚起每個人都曾經歷過的憂苦無助，碰觸到每個人心中最幽微的角落，而畫中黃色明亮麥田，點點燦爛星光，自畫像裡盡在不言中的眼神…，傳達著無盡撫慰，告訴我們，凡熱情燃燒過，必留下美麗印記。

看過梵谷的故事，再感受這些畫，離開展間時，不誇張，眼角真的會泛淚。

畫作精彩之外，奧賽美術館的建築也很美。