許讀醫生在鹿港開設長源醫院，座落於鹿港中山路上。名為醫院，其實是一個全方位的診所，醫治鎮民身上的病痛。許讀醫生自1919年開始採買相機，將許家帶入光與影的殿堂，從此許家上下與攝影結下不解之緣。許讀醫師拍攝時所使用的底片為玻璃製，因相機重而大，不方便攜帶，相機多用來拍攝家人。

許蒼澤先生在這樣的環境下耳濡目染，攝影也成為他的嗜好，閒暇之餘開始學習拍照，從周遭的事物開始觀察起，紀錄市井小民的生活。他的學生表示，許蒼澤的攝影有這樣的成就，是因為他年輕時生過一場大病，曾在家修養過一段時間，因而體會人生無常，專注於攝影工作。由於許家也與人合夥經營兩家有名的戲院-亞洲戲院與興南戲院，他常跟著電影廣告車出去四處拍照。從十六歲拿起相機到七十六歲過世，攝影始終是他生活的重心。

許蒼澤最為人知的技法，就是即拍，也就是snap shot, 就是趁對方不注意時，將對方拍下來。但是這種瞬間的掌握其實不容易，尤其拍攝的對象是成年人時，很難不被對方發現。因此他的攝影作品中，若偶有出現人物對著鏡頭的畫面，他會視之為失敗作品。通常的做法是，遠遠看到人物走來，先看好角度，等到距離近時再按下快門，因此對方絲毫未察覺，表情自然。他的兒子許正園表示，由於許蒼澤所擷取的是瞬間，所以絕不會找人擺姿勢，這和當時很多攝影家的作風是有很大的差別。

由於這種即拍的方式，使得許蒼澤得常常觀察，他的至理名言為，拍照當然要留在同一個地方才能拍的深入，因此他花了大半的時間都在拍鹿港。從他的作品中，可見到人物律動感，以及人物的情緒。他較少拍靜態的建築與風景照，他以為攝影的價值，在於展現出人的生命力，因此辛苦的勞工，與嬉戲的孩童，常常是他所喜好的主題。

他的兒子許正園先生，承襲祖父的行醫，攝影作品延續父親的風格。許醫師開始中學時開始跟著父親學習攝影，常與父親一起穿梭在街頭巷尾，許醫師回憶當時的鹿港，民風古樸，隨意的取景都頗具詩意，不像現在電線、鐵皮屋等交雜，已無當年的古意。許蒼澤留給兒子許多攝影的守則，同時也是人生守則，例如換個角度拍，隱喻著換個角度、高度與深度來看待事情。許正園醫師也將這些態度與攝影人生傳給他的孩子，未來也將持續的傳遞下去。鑑於許家過去的攝影，拍攝的主題多為人文關懷，他以為父親的攝影作品不應獨享，因此將家中25萬張作品捐贈給本館，讓居住在這塊土地上的人們皆有權利欣賞這些作品。